Она держит в руках кисть, словно волшебную палочку и искренне верит в то, что именно так оно и есть. О своем творчестве, работах, источниках вдохновения и поисках себя Наталья Подлесная рассказала специально для нашего медиапортала.

- Наталья, расскажите, что для вас ваше творчество: работа или скорее хобби?
- Живопись для меня - сама жизнь, причем во всех своих проявлениях. Я не только пишу, но и преподаю живопись, а также являюсь искусствоведом.

- Можно ли жить, обеспечивать себя и семью, избрав своим основным видом деятельности изобразительное искусство?
- К сожалению, в Молдове обеспечивать себя, а, тем более семью, полагаясь лишь на изобразительное искусство сложно. Можно даже сказать, что невозможно. За границей все обстоит по-другому: возможностей там намного больше. Даже во время моей учебы в Университете Искусств и Дизайна в Клуж-Напоке, Румынии я плодотворно сотрудничала с местными художественными галереями. У нас, конечно, есть галереи, но продают они в год очень мало картин.

- Опишите свои работы, тематику, технику. Долго ли находились в поисках именно своего направления творчества?
- Мои работы расскажут намного больше обо мне, чем я о них.
На разных этапах моей художественной жизни жанр, тематика и техника менялись. Я писала пейзажи, портреты, фигуры или композиции на тему «Время и его скоротечность». К этой теме, кстати, я планирую еще вернуться.
В последние несколько лет значительное место в моем творчестве занимает натюрморт. Мои самые любимые те, что составлены из цветов или фруктов. Как правило, я использую открытую композицию для них: в ней линии направления исходят от центра, что дает возможность зрителю продолжить мысленно картину и увести ее за пределы рамки. Обилие красок цветовой палитры в живописи натюрморта наиболее полно выражают мои эмоции и мое ведение окружающего мира.
Натюрморт - это исповедь художника. Известные голландские художники натюрморта, такие, как Питер Класс, Виллем Хеда, Виллем Калф убедили мир в том, что простые вещи несут некий смысл и великую красоту. Поэтому в каждом своем натюрморте я стараюсь найти эту красоту, смысл и радость.

- Расскажите обо всех плюсах и минусах избранного вами рода деятельности.
- Изобразительное искусство – это очень интересная творческая деятельность со свободным графиком. Ты получаешь волшебные ощущения, от осознания того, что время, застывшее в красках, пролетело не зря.
Главный минус - это нестабильный доход. И зависит он не от таланта художника, а от умения продавать свои картины.

- Есть ли у вас свои источники вдохновения? Что делаете, когда весь запал исчезает, но работу нужно закончить?
- Муза - очень капризная дама, заставить появиться ее нельзя, но иногда ее можно «нагулять» на свежем воздухе или угостить шоколадкой. Если это не помогает, я откладываю работу на следующие дни. Как гласит мудрость русских народных сказок, утро вечера мудренее.

- Вы пишете на заказ?
- Да, конечно. Вообще, все художники, малые и великие, писали на заказ.
Во-первых, это источник дохода, а, во-вторых, заказ - это сложная художественная задача, успешное решение которой подстегивает тебя как художника-профессионала.
Сложность ее выполнения заключается в том, что, с одной стороны, ты должен придерживаться желания заказчика, а с другой не потерять, проявить и даже усовершенствовать свою индивидуальность в художественном плане.

- Бывают ли минуты, когда кажется: все, что вы делаете – ни к чему и вам нужно занять себя чем-то совершенно другим.
- Я рисовала с малых лет и всегда чувствовала, что именно это и есть мое призвание. В детстве на вопрос «кем я хочу быть, когда вырасту» вплоть до окончания начальной школы я отвечала, что хочу стать волшебницей. И никакие объяснения взрослых или насмешки некоторых сверстников о нереальности моего заветного желания не подорвали эту веру. В пятнадцать лет я осознала, что моя мечта может сбыться. Когда я рисовала акварелью или маслом, моя кисть была именно той волшебной палочкой, о которой я всегда мечтала. Я поняла, что иду правильной собственной тропой и никогда не желала заниматься другим.

Автор: Екатерина Котельникова

- Что для тебя стиль Pin Up? Кому пришла идея такой фотосессии?
- Стиль Pin Up - это олицетворение игривости и настоящей женской красоты. Pin Up – это умение флиртовать, а, как говорила Джейн Остин, флирт – это женское искусство, всегда нужно держать себя в форме. Вот и я решила пофлиртовать на камеру. Все знают великолепную и сексапильную Мэрилин Монро, она - типичная представительница Pin Up’a. Не знаю, есть ли хоть одна девушка, которая не мечтала бы быть такой же желанной.
Идея фотосессии была моя, но реализовать мне ее помогли фотограф Михаил Туркулец и визажист Кристина Одажий. Я давно лелеяла мысль о такой фотосессии, но никак руки не получалось реализовать ее. Мы решили объединить свои силы и поработать над этим фотопроектом. Надеюсь, получилось хорошо!

- Что было самым сложным в процессе съемке? Понравился тебе созданный образ?
- Это очень эмоциональный образ: нужно было постоянно смеяться, улыбаться, радоваться всему происходящему. Тяжелого ничего в этом не было, но после съемки уже щеки болели из-за того, что так много смеялись, пару раз я даже заплакала от смеха. Было очень весело, и не понравиться не могло никак!

- Идеалы красоты расцвета "Pin Up" отличаются от современных. Но какие идеалы ближе лично тебе?
- Да, отличаются они очень сильно. В те времена ценили в женщине именно умение соблазнять, не будучи при этом слишком откровенной с мужчиной. Современные женщины, к сожалению, часто позволяют слишком много. И это печально: флирт перестал быть искусством, женщины стали более доступными и мужчины перестали добиваться женщин.
Мне очень близок по ощущениям Pin Up. Именно из-за по этой причине. Но большой плюс современной девушки – в ее самостоятельности. И это тоже очень важно!

- Не вдохновила эта фотосессия на запись подходящей песни?
- Для того чтобы создать правильное настроение на съемочной площадке, мы включали музыку идеально подходящую под этот стиль. Честно, трудно было найти что-то под настроение. И я подумала, что было бы очень здорово записать что-то в этом стиле: легкое, игривое и интересное. Посмотрим, может быть, действительно сделаем что-то в таком стиле. И если не свою песню, то какую-то cоver-версию точно запишем!

Подготовила: Екатерина Котельникова
Фотограф: Михаил Туркулец
Фотостудия: Fotomax

Яркие, красивые и живущие в ритме музыки – это все о девушках из группы Sis n Bro. Существующая на протяжении уже нескольких лет, она вдохновила многих девушек и парней на танцевальные свершения и победы. О группе, тренерах и учениках нам рассказала ее основательница и руководитель Дарья Русановская.

- Даша, расскажи, как давно существует ваша группа. Как она поменялась за эти годы?
- 23 октября 2014 года мы отметили 10-летие Sis n Bro, на праздничной вечеринке, посвященной этому событию, выступили все 20 групп. А началось все с увлечения хип-хопом – именно он стал нашим основным танцевальным направлением.
За все время существования Sis n Bro была проделана огромная работа. Мы часто выезжали на заграничные мастер-классы, общались с известными мировыми танцорами и хореографами - лучшими представителями данного направления, привозили эти знания в Молдову, затем творчески их воплощали. Нам удалось «заразить», увлечь танцами многих наших учеников.
С каждым годом клуб стремительно расширялся. Мы много выступали, участвовали в различных соревнованиях, а ученики, довольные процессом и результатом, приводили к нам все больше своих друзей.

- Хип-хоп - основной танцевальный стиль, в котором вы танцуете и которому вы обучаете?
- Это наше базовое направление, но, кроме него, мы также преподаём house, LA, dancehall, jazz funk и другие современные стили танцев.

- Чем вы разительно отличаетесь от других танцевальных групп, в чем ваше преимущество?
- Каждый ученик приходит к нам с разной целью: научиться танцевать для себя, построить спортивно-танцевальную карьеру как соло-исполнитель (участвовать в соревнованиях, баттлах), кому-то нравится участие в групповых хореографических постановках. У нас есть возможность для реализации желаний каждого!
К тому же, мы организовываем самые крупные в Молдове флешмобы, в которых участвуют до 500 человек.
Мы с тренерами вместе готовим хореографию, которую учат все группы. И, когда мы танцуем все вместе, чувствуем, что мы – единая, сплоченная команда, настоящая танцевальная семья. Это невероятно важно!

- Награды и премии – один из основных показателей успеха. Чем можете похвастаться вы?
- Многие из танцоров клуба - призёры и победители многочисленных республиканских и международных конкурсов и фестивалей, чемпионы Молдовы, обладатели Кубка Молдовы, победители и финалисты баттлов, финалисты Чемпионата Мира, Серебряные призёры Кубка Европы. Мы ежегодно участвуем в Республиканских и Международных соревнованиях, как с сольными, так и с групповыми номерами. Каждый год коллекция кубков и медалей, завоёванных нашим клубом, стремительно растёт.

- Кто может прийти заниматься к вам?
- Мы принимаем всех желающих от 7 лет. Наши группы делятся по уровням подготовки. Группы для начинающих - смешанные по возрасту, те же, кто обладает определенными танцевальными навыками, делятся по возрасту.
У нас большое количество красивых танцующих девушек, но и парням здесь очень нравится – им мы всегда рады! Танцы отлично повышают спортивную форму и развивают творческий потенциал. Наши парни неоднократно выигрывали баттлы по хип-хопу республиканского уровня и успешно выступали за рубежом, входя в четверку лучших.

- Каждого ли пришедшего ученика можно научить искусству танца?
- Я считаю, что самое главное - это желание. Даже если не всё сразу получается, главное – не сдаваться.

- Как создаются новые номера? Что служит вдохновением?
- Процесс начинается с поиска музыки, под которую захочется поставить номер. У тренеров большой лексикон движений и каждый много работает над постановками для своих групп.
Мы негативно относимся к плагиату, и в наших постановках не бывает частей танцев, скопированных с роликов на Youtube. Как отчёт о проделанной работе – выступление каждой группы на совместных мероприятиях - вечеринках, open-air, концертах, фестивалях, участие в различных проектах, а также съёмка видео-роликов каждого танца.
Всё это делает наших учеников счастливыми, более уверенными в себе, очень радует, что многие уже долгие годы вместе с нами, они растут на наших глазах.

- Расскажи о девочках – тренерах. Все они – «выходцы» из Sis n bro?
- Да, все они - мои ученики, некоторые даже ученики моих учеников. Это люди, уже много лет рядом находящиеся рядом, мы вместе росли и развивались, прошли через многое вместе.
На данный момент у нас преподают 10 тренеров: Русановская Дарья, Кирияк Нина, Заворохина Алёна, Перепичка Александра, Драгоман Татьяна, Голосеева Анжелика, Ротарь Алёна, Синигур Даниела, Богомол Александра и Игнат Марина.
Чтобы стать тренером нужно быть не только талантливым, но и трудолюбивым, ответственным, харизматичным, коммуникабельным. Все наши девочки уникальны по- своему, и я очень ими горжусь.

- Что значит танец для каждой из вас?
- Для большинства из нас – это стиль жизни, неотъемлемая её часть. Мы не просто танцоры, мы педагоги. Это отличная профессия и большинство из нас, я думаю, с удовольствием свяжут с ней свое будущее.

 Подготовила: Екатерина Котельникова

Первого апреля в Кишиневе открылся магазин дизайнерской одежды бренда Natali Platie. Брюки и юбки, платья и блузы, верхняя одежда, изделия из натуральной кожи и меха – его посетителям был представлен разнообразный и яркий ассортимент. Здесь можно составить для себя полный гардероб не просто из красивых, но качественных и, что немаловажно, эксклюзивных вещей.

Одна и та же модель одежды создается не более чем в пяти экземплярах; однако, если есть необходимость, покупательница может быть уверена: больше никто не предстанет в том же наряде – эта вещь будет лишь у нее одной! Натали не ориентируется на массовую аудиторию, и в этом одно из главных преимуществ ее бренда: каждая женщина может чувствовать себя неповторимой.

По образованию Натали архитектор: приобретенное в процессе учебы чувство пропорции, нестандартное творческое мышление позволяют ей создавать уникальные предметы одежды. И хотя магазин еще очень молодой, бренду Natali Platie в этом году исполнилось уже 25 лет.

Больше фотографий и интервью с дизайнером, Натали Платье в новом номере журнала SPLENDID май, июнь 2015 и на медиапортале www.splendid-magazine.md

Фото: Таисия Афанасьева

Con Brio – дуэт двух молодых и амбициозных аккордеонистов. Их уникальные и яркие выступления не могут не впечатлить – ребята исполняют известную музыку в новой интерпретации. Они рассказали нашему медиапорталу, как к ним пришла такая необычная идея, о своем творчестве в целом и планах на будущее.

- Аккордеон – инструмент не совсем типичный, и выбирают его не так часто. Почему каждый из вас решил не только научиться играть на нем, но и профессионально заниматься музыкой в дальнейшем?
Вячеслав Штефырца: Мой выбор предопределили родители. Меня отдали в лицей имени Н. В. Гоголя с музыкальными классами, и передо мной встал вопрос: фортепиано или аккордеон. Мой отец предложил второй вариант – он занимался аккордеоном в детстве. После стандартного прослушивания я тоже склонился именно к этому инструменту, но всего через несколько лет пожалел о сделанном выборе. В детстве ты не мечтаешь стать профессиональным музыкантом – хочешь гулять и играть вместе с другими ребятами, но вместо этого тебе нужно изучать инструмент и отрабатывать свою игру. В тот период мои родители буквально заставляли меня заниматься, а, когда я уже был в классе 6-7, мне настолько стало нравиться то, что я делаю, что уже тогда стал задумываться о том, чтобы связать с аккордеоном свое будущее. Когда учился в музыкальном колледже, понял для себя точно, что музыка – это уже не просто хобби, а моя профессия, мой смысл жизни.
Георгий Рошка: Мои родители мечтали о том, чтобы я стал знаменитым музыкантом. Я поступил в музыкальную школу имени «В. Полякова» на класс аккордеона. Полюбил я этот инструмент благодаря моей первой учительнице Валентине Федак – она была моим наставником в течение девяти лет. Тогда я занимал призовые места в конкурсах среди школ, и точно понял, что дальнейшее свое обучение и будущую деятельность свяжу с музыкой.

- Как к вам пришла идея создать дуэт?
- Сначала мы вместе работали в другом проекте – ансамбле «Mysterion». Возможно, многие его вспомнят, как финалиста первого сезона передачи «Moldova are talent». Тогда у нас появилась идея создать нечто такое, чего в еще в Молдове не было. Мы хотели совместить аккордеон с электронной музыкой, сделать обработки современных песен. Но эта была лишь идея, которая нуждалась в существенной доработке. Мы поняли, что комбинирования музыки и аккордеона недостаточно, необходимо еще и привносить в выступления элементы шоу. Для нашего становления потребовалось около трех лет, а повлияли на нас исполнители в этом стиле из России, американская скрипачка Lindsey Stirling, а также стажировка в ансамбле «Concertino».

- Ваше творчество ориентировано не только на классику, но также на современные, известные песни и мелодии. Почему решили больше развиваться именно в таком направлении?
- Классика - это основа всей современной музыки и без неё, правда, никуда. Многие исполнители и ди-джеи обрабатывают классическую музыку, в особенности эпохи Барокко, в различных стилях: House, Trance, Dubstep, Trap и других. И мы не отказались от этого. Людям нравится слушать знакомые песни и мелодии. Нам же, в свою очередь, интересно представить их в своей манере, совершенно новой и необычной. Но, кроме этого, мы также работаем и над собственными произведениями.

- Процесс создания новой композиции, какой он?
- Трудоемкий. Мы всегда советуемся, вместе предлагаем новые идеи, спорим, но всегда приходим к «общему знаменателю». Иногда с нами работает третий человек – он помогает нам писать минусовки, сами мы пока не обладаем теми знаниями, которые помогут делать всю работу самостоятельно. Музыку же для аккордеона мы пишем сами. Если композиция не требует аранжировки, она «выходит в свет» достаточно быстро. Если же мы начинаем работать буквально с нуля, нам требуется достаточно много времени – от двух месяцев до полугода.

- Вы – единственный в своем роде дуэт аккордеонистов в Молдове. Но, несмотря на исключительность, вы еще не известны столь широкой публике. В нашей стране сложно пробиться молодым талантам?
- На рынке шоу-бизнеса Молдовы мы уже два года. Самый трудный этап уже пройден, однако, и сейчас есть свои сложности и проблемы, требующие разрешения. У нас действительно нелегко пробиться, стать известным, особенно без сторонней помощи. Мы – простые ребята без связей и достаточного капитала, но у нас уже есть своя публика, люди, которым нравится наше творчество. О нас уже знают, а, значит, процесс положен.

- Какие планы у вас на будущее?
- Они у нас грандиозные! В будущем обязательно планируем организовать персональный концерт, но для его организации нужно много времени, сил и, конечно, композиций. Хотим записать наш первый альбом – на данный момент это наша самая главная цель. И, конечно, стать известными широкой публике.

- Как думаете, музыка такого рода у нас востребована? Как на нее реагируют люди, в первую очередь, зрители?
- В Молдове востребована музыка самых разных стилей. Слушатели всегда хотят чего-то нового, необычного и интересного. Это вдохновляет нас на постоянное совершенствование наших номеров, придумывание новых композиций.
Мы всегда играем с напором, стараясь произвести впечатление и принести удовольствие не только зрителям, но и себе. Публика всегда по-разному реагирует на наши выступления. Чаще всего – с восторгом и удивлением. Однако, так происходит не всегда – порой мы не получаем от зала нужную нам энергию. Для любого музыканта всегда важна не столько оплата за его работу, сколько энергетическая связь с людьми, перед которыми он выступает. Ведь это именно то, за что мы любим наше дело. Для нас это больше не работа, а хобби. Праздник, на который мы идем, всегда праздник и для нас.

Подготовила: Екатерина Котельникова

Людей, полностью довольных выбранной специальностью в университете, наверное, можно пересчитать по пальцам. Жизнь героя нашего интервью, возможно, сложилась бы совершенно иначе, если бы он сразу последовал своему решению бросить театральный. К счастью, этого не произошло: театр стал частью его жизни.

- Расскажите свою историю: как театр стал вашей жизнью?
- Я поступил в театральный факультет, но уже на первом курсе института я хотел бросить его и перевестись на другую специальность. Не получилось: в конце учебного года попал на спектакль в театре Чехова «Номер 13» и с тех пор твердо решил - хочу работать в театре. Конечно, если окончу учебы, и если меня возьмут. Звезды сложились благосклонно: сразу после университета я направился в театр. Так он и стал частью моей жизни.

- Меня всегда поражало, как актерам театра удается запомнить такой большой объем текста. Расскажите, как у вас это выходит?
- Здесь нет никакого секрета, все просто – главное, тренировать память, а этим ты занимаешься с первого курса института, уча тексты, басни, стихотворения, отрывки прозы. Иногда бывает, что стоишь на сцене прямо перед спектаклем, занавес вот-вот откроется, ты пытаешься проверить себя по тексту и понимаешь, что ничего не помнишь – ни единого слова! Но, как только действие начинается, ты делаешь первые шаги и говоришь все, как надо. У актеров даже есть такое выражение: «ноги вспомнят». Это - истинная правда.

- Что делать, если случайно забыли текст?
- Все – это конец карьеры, позор, нужно бежать со всех ног, уйти в монастырь! (смеется) Шучу, конечно. Все мы люди – от такой ситуации не застрахован никто из нас. Когда забываешь текст, адреналин в крови начинает зашкаливать, а мозг работать не на сто, а все тысячу процентов! Самое главное в этом случае не паниковать и ни за что не выходить из образа. Можно все красиво обыграть. Например, просто спросить у коллег, находящихся на сцене, что я хотел сейчас сказать. Чаще всего актеры, играющие в одном спектакле, знают не только свои, но и слова коллег. Что бы ни произошло на сцене, нужно все обыграть.

- Наверняка такой вопрос вы слышали не раз, но, все же, какого героя, возможно, определенный характер, вы бы хотели сыграть?
- Для меня интересная любая роль – каждая из тех, что предстоит мне сыграть, дарит новые ощущения. Я бы очень хотел сыграть Короля Лира, но до нее еще нужно дорасти, и в профессиональном плане, и в возрастном.

- Театр и кино. Названия разные, а профессия одна. Как думаете, кем быть сложнее: актером кино или театра?
- У меня не очень большой багаж в киноискусстве: я снялся всего в двух картинах. Но могу точно сказать, что эти две сферы очень различаются между собой. В театре ты каждый спектакль играешь по-разному: он может идти на протяжении десяти лет, а ты все равно будешь открывать в своем образе новые грани. В кино все иначе: как только слышишь последнее слово «снято», уже никогда не сможешь ничего исправить. Потом смотришь фильм и не можешь не думать о том, как бы все смотрелось, если бы сыграл иначе. Я думаю, что служить театру сложнее – здесь нет повторных дублей, нельзя переснять сцену или вырезать ее. В театре сложнее, но, скажу точно – интереснее.

- Как проходит ваш день, когда вечером предстоит выступление?
- Всё зависит от спектакля. Если у тебя главная роль, я подольше посплю, выпью утром кофе, повторю текст – его много. Затем – долгие и медленные сборы в театр, где ты должен быть минимум за час до начала: нужно успеть отбросить все свои проблемы и мысли на второй план, чтобы целиком отдаться роли. Если же предстоит сыграть маленький эпизод, то можно себе в этот день позволить заняться чем-то еще.

- Ваша работа невозможна без стрессов. Как боретесь с этим?
- Лучшее лекарство от стрессов — это крепкий сон. Он восстанавливает и физические силы, и энергетические. Но, к сожалению, не так часто удается выспаться.

- Как думаете, какая лучшая сыгранная вами роль?
- Я думаю, она ещё не сыграна. Все впереди.

- Что приносит вам вдохновение?
- Ещё недавно мне было бы тяжело ответить на этот вопрос, сейчас точно могу сказать точно - это мой маленький сын, который родился недавно. Он - мое самое главное мое вдохновение.

Фото: Алина Любимова
Текст: Екатерина Котельникова

Жизнь актера – это постоянная работа над собой и персонажем, которого предстоит сыграть. И в этой работе самое главное – не давать персонажу овладевать тобой - считает герой нашего интервью Валерий Брага, знающий об этом не понаслышке. О герое, который вызвал в нем разные эмоции, театральных традициях и своих способах борьбы со стрессом он рассказал нашим читателям.

- В театральную жизнь вы пришли осознанно?
- Раньше я активно занимался музыкой, у меня была рок-группа и большие планы – хотел уехать в Москву. Но, за меня решила мама – сама подала документы в театральный. Я даже не готовился к вступительным экзаменам, думал, что и так пройду. Потом познакомился с ребятами – будущими студентами, и понял, что не прохожу первый тур. Пришлось хорошо постараться и, в итоге, поступил. Ни капли об этом не жалею. Я нашел себя в этом: по гороскопу я рак, и мне свойственно часто меняться. Разные персонажи, индивидуальный подход к каждому из них – это радует мое внутреннее эго.

- Есть определенный персонаж, которого вам нравится играть больше всего?
- У нас был спектакль «Король Лир», и я играл шута. Этот персонаж сделал большой переворот внутри меня – он был невероятно разным. Он поет, прыгает, танцует, говорит иногда быстро, а иногда медленно. Всего одна роль, но мне удалось примерить на себя множество разных масок, раскрепоститься на сцене, как личность. Именно поэтому она мне и нравилась, хотя была очень сложной психологически. Очень важно не давать персонажу овладевать тобой. Иначе очень легко сойти с ума. То, со мной происходило, когда я пытался еще больше войти в образ шута, можно назвать сумасшествием. Но я вовремя почувствовал, что начинает происходить что-то не то, и сумел остановиться.

- Как это – стать абсолютно другим человеком на сцене, вжиться в роль, которая является полным вашим антиподом?
- Мне кажется, что нужно просто выключить все житейские проблемы и побаловаться. Это помогает. Если думать обо всем, что тебя волнует – ничего не получится. Тебе всегда помогает режиссер, которого мы на профессиональном языке называем «третьим глазом». Он видит все со стороны, ведет тебя, подсказывает, куда пойти, как отреагировать, как развиваться.

- Вы говорите о том, что балуетесь на сцене.
- А как иначе? Артист, он как ребенок. Мы одновременно и взрослые, и дети.

- Жизнь артиста всегда связана со стрессами. Есть ли у вас свои способы борьбы с ними?
- Это точно не антидепрессанты. Очень сильно помогают близкие и родные люди. Я не выплескиваю на них свои проблемы - их присутствие, улыбка, даже простое «доброе утро» уже делают мою жизнь лучше. Редко, но я устраиваю себе день отдыха: никуда не выхожу, выключаю телефон, смотрю кино и ни о чем не думаю. Всего одного дня достаточно, дольше просто не могу – начинает «разрывать» от желания что-то делать, с кем-то встречаться и работать. Есть отдушина в виде клубов, а также музыки, которую я продолжаю писать.

- Для себя или, может, для выступлений?
- В последнее время только для себя, но уже есть предложения написать музыку и для спектаклей. Единственное, не хватает времени, а это очень трудоемкий процесс.

- Театралы – люди обычно суеверные. А вы относитесь к ряду таких?
- Я суеверен по-своему. Вера во многие приметы мешает, не дает сосредоточиться, сыграть на «максимуме». У нас есть хорошая традиция: мы собираемся перед спектаклем и держимся за руки. Так, обмениваясь энергией, мы становимся одним целым. Другое дело, если говорить о неписаных законах театра. Один из них – актер не должен садиться ближе четвертого ряда. Я не знаю, откуда пошло это, и многое другое, но мы все безоговорочно соблюдаем.

- Что вы любите больше всего в своей профессии?
- Если честно, я не знаю, как ответить на этот вопрос – это целый комплекс. Сцена помогает мне побороть многие страхи. Один из самых серьезных для меня – материализация негативных мыслей. Все плохое, о чем я думаю, могу совершить на сцене, не коснувшись этого в реальной жизни.

Самое любимое – это, наверное, аплодисменты. Для артиста важнее всего, как оценивают его зрители. Любые переживания, связанные с твоей ролью, уходят на второй план, когда видишь реакцию тех, для кого старался. Ты чувствуешь энергию, идущую из зала, и понимаешь, что, вроде, все получилось. А может и не получилось, не знаю, - решать только зрителю.

Подготовила: Екатерина Котельникова
Фото: Алина Любимова

Апрель несет истинным киноманам множество долгожданных премьер – каждая неделя месяца ознаменована новой интересной картиной! Запаситесь лишь терпением и забронируйте заранее билеты на столь ожидаемые фильмы.

1) Битва за Севастополь

Премьера: 2 апреля
Эта реальная история рассказывает про Людмилу Павличенко – женщину-легенду, снайпера в период Второй Мировой Войны, заслужившей признание соотечественников и союзников и ненависть врагов. Фильм покажет не только поле битвы – самым серьезным испытанием для этой сильной женщины стала не смерть и ужасы войны, а любовь, которую она могла потерять в любой момент.

2) Форсаж 7

Премьера: 9 апреля
Да-да, это уже седьмой по счету «Форсаж», снятый к тому же, в 3D, а потому великолепные спецэффекты будут еще круче и ярче! Главные герои уже покорили Токио, Лос-Анджелес, Лондон и Рио, следующая их цель – арабский мир. Вместе они будут бороться против знаменитого злодея, на дорогостоящих машинах, развивающих огромную скорость.

3) Большая игра

Премьера: 16 апреля
Эта история необычная. У одной семьи есть очень интересный обычай: мальчик должен провести одну ночь и один день в непроходимой глуши. И, вооруженный лишь луком и стрелами, должен вернуться домой с добычей – это означает то, что он стал мужчиной. У подростка по имени Оскари добыча оказалась невероятной – президент США. Судьба одного из самых влиятельных людей оказывается в руках подростка. Оскари и президент США должны объединиться, чтобы пережить эту ночь.

4) Мстители: Эра Альтрона

Премьера: 23 апреля
Очередной фильм об уже знакомых супер-героях. Человечество оказывается на грани уничтожения: искусственный интеллект «Альтрон», который был создан для того, чтобы оберегать Землю, стал считать людей ее главной угрозой. Помочь могут только Мстители, хотя угроза настолько велика, что даже их мощь ставится под сомнение. Увидеть этот фильм в кинотеатрах можно будет в двух вариантах: 2D и 3D.

Уже несколько лет в первую субботу апреля во многих странах празднуется всемирный день боев подушками. В этом году не станет исключение и Молдова! «Главный» бой пройдет в семь часов вечера в торговом центре Shopping Malldova.

«Многие предпочитают свою агрессию показывать словесно: кричать на своих коллег по работе, родных и друзей, хамить, даже оскорблять, мы же предлагаем избавиться от негатива иначе – с помощью пуха и перьев! В первую субботу апреля во многих городах мира отмечают международный день боев подушками. В прошлом году в праздновании приняло участие более 40 стран и 200 городов Европы и мира, и с каждым годом количество стран-участников растет.

Кишинев в этом году не останется в стороне – повеселиться от души и снять внутреннее напряжение сможет в эту субботу каждый житель Кишинева! Приходите с друзьями, с семьями и детьми. Вас ждут командные и индивидуальные бои, веселье и праздничное настроение!» - рассказывают организаторы будущего мероприятия.

Так же они отмечают, что подушки нужно иметь свои, причем, не синтепоновые, а пуховые. «И хотя такие бои длятся недолго, радость и разгрузку участники получат не на один день. Самое главное, чтобы материал легко рвался, а перья и пух летали в воздухе, создавая дух торжества».

Подготовила: Екатерина Котельникова

«В Год литературы Общественная палата Российской Федерации совместно с Международным общественным фондом „Российский фонд мира“ при информационной поддержке МИА „Россия сегодня“ проводит Международный литературный конкурс „Русская речь“.

Конкурс создан для молодых писателей и поэтов из стран СНГ и ближнего зарубежья, пишущих на русском языке», — заявила председатель Комиссии ОП по развитию общественной дипломатии Елена Сутормина. Принять участие в нем смогут молодые писатели и поэты стран СНГ.

Цели конкурса: сохранение и распространение русского языка за рубежом, открытие новых имен в литературе и поэзии в странах СНГ и ближнего зарубежья, продвижение их произведений к русскоязычным читателям; консолидация молодых литераторов стран СНГ и ближнего зарубежья, создание условий для их творческого общения и профессионального роста.

Конкурс проводится среди авторов в возрасте до 35 лет.

К участию в конкурсе принимаются опубликованные и неопубликованные произведения на русском языке в электронном виде (формат Word) или направленные по почте. Авторы должны также сообщить свои данные: имя, фамилия (псевдоним — по желанию), возраст, краткая творческая биография, список публикаций, контактные телефоны, почтовый и электронный адрес. Присланные на конкурс произведения возврату не подлежат.

Лауреаты конкурса будут отмечены дипломами и денежными премиями:
I место — 100 000 рублей
II место — 80 000 рублей
III место — 60 000 рублей

В состав жюри конкурса вошли: председатель Комитета Государственной Думы ФС РФ по делам СНГ, евразийской интеграции и связям с соотечественниками за рубежом Леонид Слуцкий, Секретарь Общественной палаты РФ Александр Бречалов, председатель Комиссии Общественной палаты РФ по развитию общественной дипломатии и поддержке соотечественников за рубежом Елена Сутормина, член ОП РФ, поэт, Лауреат Государственной премии Андрей Дементьев, первый заместитель председателя Правления Международного общественного фонда «Российский фонд мира», писатель, академик Академии Российской словесности Анатолий Салуцкий, генеральный директор МИА «Россия сегодня» Дмитрий Киселев.

Свои произведения можно отправить по адресу: 125993, г.Москва, ГСП-3, Миусская пл, д.7, стр.1 или на электронный ящик rusrech@oprf.ru.

Работы принимаются с 1 февраля по 1 октября 2015 года. Торжественная церемония награждения лауреатов конкурса состоится в октябре 2015 года в Москве в Государственном музее им. А.С.Пушкина.

Подготовила: Екатерина Котельникова