Она держит в руках кисть, словно волшебную палочку и искренне верит в то, что именно так оно и есть. О своем творчестве, работах, источниках вдохновения и поисках себя Наталья Подлесная рассказала специально для нашего медиапортала.

- Наталья, расскажите, что для вас ваше творчество: работа или скорее хобби?
- Живопись для меня - сама жизнь, причем во всех своих проявлениях. Я не только пишу, но и преподаю живопись, а также являюсь искусствоведом.

- Можно ли жить, обеспечивать себя и семью, избрав своим основным видом деятельности изобразительное искусство?
- К сожалению, в Молдове обеспечивать себя, а, тем более семью, полагаясь лишь на изобразительное искусство сложно. Можно даже сказать, что невозможно. За границей все обстоит по-другому: возможностей там намного больше. Даже во время моей учебы в Университете Искусств и Дизайна в Клуж-Напоке, Румынии я плодотворно сотрудничала с местными художественными галереями. У нас, конечно, есть галереи, но продают они в год очень мало картин.

- Опишите свои работы, тематику, технику. Долго ли находились в поисках именно своего направления творчества?
- Мои работы расскажут намного больше обо мне, чем я о них.
На разных этапах моей художественной жизни жанр, тематика и техника менялись. Я писала пейзажи, портреты, фигуры или композиции на тему «Время и его скоротечность». К этой теме, кстати, я планирую еще вернуться.
В последние несколько лет значительное место в моем творчестве занимает натюрморт. Мои самые любимые те, что составлены из цветов или фруктов. Как правило, я использую открытую композицию для них: в ней линии направления исходят от центра, что дает возможность зрителю продолжить мысленно картину и увести ее за пределы рамки. Обилие красок цветовой палитры в живописи натюрморта наиболее полно выражают мои эмоции и мое ведение окружающего мира.
Натюрморт - это исповедь художника. Известные голландские художники натюрморта, такие, как Питер Класс, Виллем Хеда, Виллем Калф убедили мир в том, что простые вещи несут некий смысл и великую красоту. Поэтому в каждом своем натюрморте я стараюсь найти эту красоту, смысл и радость.

- Расскажите обо всех плюсах и минусах избранного вами рода деятельности.
- Изобразительное искусство – это очень интересная творческая деятельность со свободным графиком. Ты получаешь волшебные ощущения, от осознания того, что время, застывшее в красках, пролетело не зря.
Главный минус - это нестабильный доход. И зависит он не от таланта художника, а от умения продавать свои картины.

- Есть ли у вас свои источники вдохновения? Что делаете, когда весь запал исчезает, но работу нужно закончить?
- Муза - очень капризная дама, заставить появиться ее нельзя, но иногда ее можно «нагулять» на свежем воздухе или угостить шоколадкой. Если это не помогает, я откладываю работу на следующие дни. Как гласит мудрость русских народных сказок, утро вечера мудренее.

- Вы пишете на заказ?
- Да, конечно. Вообще, все художники, малые и великие, писали на заказ.
Во-первых, это источник дохода, а, во-вторых, заказ - это сложная художественная задача, успешное решение которой подстегивает тебя как художника-профессионала.
Сложность ее выполнения заключается в том, что, с одной стороны, ты должен придерживаться желания заказчика, а с другой не потерять, проявить и даже усовершенствовать свою индивидуальность в художественном плане.

- Бывают ли минуты, когда кажется: все, что вы делаете – ни к чему и вам нужно занять себя чем-то совершенно другим.
- Я рисовала с малых лет и всегда чувствовала, что именно это и есть мое призвание. В детстве на вопрос «кем я хочу быть, когда вырасту» вплоть до окончания начальной школы я отвечала, что хочу стать волшебницей. И никакие объяснения взрослых или насмешки некоторых сверстников о нереальности моего заветного желания не подорвали эту веру. В пятнадцать лет я осознала, что моя мечта может сбыться. Когда я рисовала акварелью или маслом, моя кисть была именно той волшебной палочкой, о которой я всегда мечтала. Я поняла, что иду правильной собственной тропой и никогда не желала заниматься другим.

Автор: Екатерина Котельникова