От всего, что делает человек, очень важно получать удовольствие. Особенно это касается работы – та, которая делает тебя счастливым, становится делом всей жизни. Быть счастливой в сложной театральной деятельности – это получилось у актрисы театра Чехова Любви Рыбалко.

- Театр – это осознанное решение или воля случая?
- Это осознанное решение. Это единственная мечта, которая у меня была, и мне несказанно повезло, что она сбылась. Я не помню больше другой мечты в моей жизни - она была у меня с самого детства: сначала хотела быть балериной, а потом актрисой.

Театр – это та часть жизнь, которая никогда меня не подводила. В жизни бывает всякое: каждый вспоминает приятные и неприятные моменты, порой очень тяжелые. Но я не могу сказать того же: у меня в театре всегда было все хорошо и, мне кажется, я всегда была здесь счастлива. Просто я люблю свою работу, люблю коллектив. И если бы мне довелось еще раз выбрать свой путь, я бы опять пошла по этой линии. Мне очень нравится то, что я делаю! Не каждому ребенку дается судьбой мечтать и реализовать эту мечту. Часто бывает так: дети оканчивают школу и не знают, куда идти, в итоге за них все решают родители.

Каждый человек не хочет работать - он хочет получать удовольствие от того, что делает. А искусство - это как раз та деятельность, где ты вроде работаешь, а вроде и нет. Это и хобби, это и большая радость. На протяжении всей твоей жизни.

- Исходя из вашего опыта, вспоминая людей, с которыми работали, хороший актер, какой он?
- Тот, кто любит свою работу, любит зрителей. Станиславский говорил, что актер должен любить в себе театр. Мне кажется, что точно так же он должен любить театр в себе.

- Предлагали вам сыграть роль, вызывающую отрицательные эмоции?
- Конечно!

- И что вы с этим делали?
- Работала. Внутренне не очень была довольна, но все равно работала. А потом проходили годы, я вспоминала о тех ролях и думала, зачем так переживала, здорово ведь было! У каждого актера есть любимые и нелюбимые роли, те, что нравятся, а что не очень. А, бывает, роль тебе изначально была не по духу, а в процессе работы ты влюбился в нее, и получилось у тебя сыграть все на сцене, как надо.

- Нелюбимая становится любимой?
- Да! И это, действительно, очень интересно.

- Как на счет тех ролей, что были желанны с того самого момента, как узнали: их предстоит сыграть именно вам?
- Если роль вызывает сильные эмоции, ты радуешься тому, что получил ее, то начинаешь и сильно волноваться. А вдруг не получится? Читаешь спектакль, представлять себе, как все будет, а на самом деле в тебе бушуют эмоции. И это волнение тебе начинает мешать.

- Какой была она, самая любимая роль?
- У меня много было любимых ролей. Например, в спектакле «Банкрот» по Островскому, который мы играли очень долго – на протяжении примерно двадцати лет, если не больше. У меня была в нем роль Липочки. Я говорила там такую фразу: «Я у вас 20 лет жила, света белого не видела», а через много лет, когда мне уже было где-то 40, она чуть изменилась: «Я у вас жила-жила, света белого не видела». (смеется)

Когда я только пришла в театр, у меня была просто замечательная роль! Спектакль идет часа два, а я все не выхожу. Но речь на протяжении всего времени в нем – обо мне, молоденькой девочке, которая забеременела. Две семьи постоянно спорят, думают о том, что делать дальше. И только в конце я выхожу на сцену, становлюсь рядом с мальчиком и говорю одну фразу: «Вместе растить будем!» (смеется) И зрители, несмотря на мою такую маленькую роль, хлопали, ведь речь во время всего спектакля шла о моей героине.

Очень сильно мне нравилась мелодрама «Любовь и ненависть» по Виктору Гюго. Очень интересный сюжет, красивейшие костюмы. На него всегда собиралось много зрителей, даже молодежь. А вообще, любимых ролей и спектаклей было очень много, все даже и не вспомнишь.

- Сейчас работать проще?
- Вначале было тяжело работать, это естественно. Потому что и голос не поставлен, и стеснение есть, и режиссеры мне постоянно говорили, то меня не слышно уже после третьего ряда. Но не могу с категоричностью сказать, что сейчас проще. Даже наоборот, сложнее – ответственности больше. Молодежь смотрит, и работать плохо просто неудобно. Я же сама училась, смотря на старшее поколение. У нас была замечательная актриса – Ляля Николаева. Она играла вместе со мной Липочку в «Банкроте» Островского. Она была опытная, раскрепощенная и мне очень нравилось, как она играла на сцене. И поэтому сейчас, когда на меня смотрят молодые, мне бы хотелось, чтобы и у них были такие мысли. (улыбается)

- Волнение перед выходом испытываете и сейчас?
- Да. Вот я такая. Я люблю это волнение. И если я долго не работаю, если долго нет спектаклей, то мне не хватает этого адреналина. Да и волнение это непростое – оно восторженное.

- То есть это не то, которое граничит со страхом?
- Нет. Это волнение перед ожиданием чуда. Появляясь на сцене, входишь в жизнь своего героя, а когда заканчивается спектакль, становится даже грустно – тебе нужно вновь возвращаться к своей жизни. Я люблю театр, сцену, на которой я с шести лет. Я чувствую себя здесь очень хорошо. Мне невероятно повезло, и я здесь, повторюсь, очень счастлива.

Текст: Екатерина Котельникова

Театр – это особенный мир. Мы ходим туда, чтобы отвлечься от насущных проблем и перенестись совершенно в другую реальность. Но для тех, кто играет перед нами на сцене, театр – место не отдыха, а работы, сложной и одновременно вдохновляющей. Медиа-портал www.splendid-magazine.md открывает проект «Актеры театра им. Чехова». И первая его героиня – актриса Аля Туз - Харет, яркая, разноплановая и с легкостью перевоплощающаяся в разные образы.

- Аля, расскажите свою историю. Как театр стал частью Вашей жизни?
- Театр – это мой второй дом. Мои родители тоже актеры и в стенах этого здания я буквально живу с трех лет: все мои детские воспоминания связаны именно с этим местом. Когда я выросла, и пришло время определяться с будущей профессией, родители были категоричны – они не хотели, чтобы я была актрисой. Они пытались направить меня в разные сферы: педагогику, музыку, хоровое дирижирование… Я противилась по-своему: «отлично» сдавала все экзамены на два балла. Так и просидела целый год, никуда не поступив – я хотела только в театральное, и никуда больше.

Затем все пошло стремительно: я уехала в Днепропетровск и поступила, повинуясь своей мечте, сразу на второй курс. Меня звали выступать в театры разных городов: Северодвинска, Омска, Волгограда … Я выбрала последний, но проработала там всего лишь полгода. Просто поняла, что не могу себя представить вне театра Чехова. Конечно, в Волгограде все по-другому, и сцена раз в больше нашей. Но я все равно вернулась сюда, и больше никуда не уезжала.

Я вышла здесь замуж, родила двоих детей, и они так же, как и я в детстве, живут за кулисами. Вся моя судьба, вся моя жизнь связана именно с этим театром.

- Как думаете, дети пойдут по вашим стопам?
- Мы с мужем оберегали их и не хотели, чтобы они выбрали театральную деятельность. Наверное, каждые родители, люди искусства, не хотят, чтобы дети продолжали их путь.

Старшему сыну сейчас 19 лет, в прошлом году он поступил на факультет бизнеса и управления, но, спустя недолгое время, сказал, что не может без театра и хочет быть актером. Конечно, мы с Костей, моим мужем, противились этому, рассказывали ему обо всех сторонах профессии, но не давили: если он хочет пройти весь этот путь, то пусть дерзает. Видимо, у него было такое же сильное стремление, как и у меня.

Младший же учится в театральном лицее, ему 12. И пока эта сфера его не прельщает. В прошлом году он играл Питера Пена. Я очень хотела, чтобы он проявил себя. Он же говорил, что ему это не интересно. Время покажет, останется ли он в будущем при таком же мнении.

- Что делать, если роль, которую предстоит сыграть, вызывает у вас антипатию?
– Просто работать над ней, чтобы она получилась. У меня есть роли, которые мне не нравится. Но я их должна сыграть так, чтобы зритель мне поверил. Им ведь неважно, какие чувства вызывает во мне мой персонаж. К тому же, каждая роль по-своему интересна.

- Какую героиню вы бы хотели сыграть на сцене?
- У меня нет строгого жанра, я могу сыграть и характерную роль, и драматическую. Могу смело сказать, что перевоплощаюсь в разные образы. Главное – это хороший режиссер и хорошие пьесы. А для актера должна быть важна разноплановость.

Этим и хорош театр, что можно попробовать себя в разных амплуа. Здесь можно изменить мужу на сцене, как в «Ужине по-французски», а потом прийти вечером домой и отлично провести вместе время. Перевоплотиться в яркую, красивую, но, при этом, стервозную даму, какую я играю в спектакле «Привет с того света или «Будьте здоровы!»».

У меня практически нет главных ролей. Так получается, что я либо играю в пьесах, где много героев сразу, либо второстепенных персонажей. Но это даже интереснее: нужно показать себя так, чтобы зритель тебя запомнил, все зависимости от того, сколько раз я появлюсь на сцене и сколько фраз произнесу.

- Легко ли после спектакля и очередной сыгранной роли вновь стать собой?
- Конечно, это же игра. Да, естественно, остается шлейф после роли, которую ты сыграл, особенно, если она очень сложная. В пьесе «Король Ричард III» я играю королеву, а муж убивает моих двух сыновей. На сцене моя героиня переживает страшную трагедию, но, при этом, она должна оставаться королевой, должна держать себя. Это была психологически очень сложная работа.

После спектакля не сложно стать собой. Сложно сделать вид, будто ты полон сил. Ведь ты полностью отдаешься происходящему на сцене: роль актеров заключается в том, чтобы зритель ушел удовлетворенным. А это требует невероятно много энергии.

– Актер играет или актер, все же, живет?
- Я играю на сцене, но никак не в жизни. Во время спектакля у тебя другой, чужой образ. Сегодня одна роль, завтра – другая. И, если жить ими, будет тяжело вновь стать СОБОЙ. Это в любом случае должно быть игрой. Мы надеваем на себя чужой, играем, но потом обязательно снимаем его, уходя домой без тяжелого «рюкзака» за спиной. А дома тебя ждут дети, кухня, бытовые дела. Вот там мы уже живем.

- Ваша работа невозможна без стрессов. Как боретесь с ними?
– Я не могу сказать, что я борюсь со стрессом. Когда мне плохо, успокаивает муж, говорит правильные вещи о том, что все пройдет, и что неразрешимых проблем нет. Просто нужно всегда помнить о том, что нам все под силу, и мы все сможем.

- Есть ли у вас особенные «ритуалы» перед выступлением, которые помогают собраться и отлично сыграть?
- Главное, чтобы у меня было хорошее настроение! Причем, желательно, с самого утра. Отличный сон в ночь перед выступлением и настроение – это залог того, что все пройдет хорошо. Перед самим выходом я перекрещиваюсь, и могу еще глубоко подышать, чтобы успокоить нервы, особенно это нужно сделать перед премьерой. Когда выходишь на сцену, ты начинаешь воспринимать все совершенно по-другому. Поэтому нужно собраться, разложить все по полочкам и сделать все, как надо. Вдох и медленный выдох – это мне очень помогает.

- Назовите три качества, которыми должен обладать актер.
– Характер, сила воли и, наверное, правильный настрой.

- И три качества, с которыми, если они есть, обязательно нужно бороться.
– Амбициозность, звездность, уверенность в том, что ты можешь все. Уметь все – это невозможно! Ты должен работать, даже пахать, и только тогда все может получиться. Но и говорить, что я никогда не смогу чего-то сделать, тоже нельзя. Актер должен быть сильным духом, чтобы пройти все испытания, преодолеть сложности, открыть дверь, ведущую на сцену и сыграть в полную силу.

Текст: Екатерина Котельникова
Фото: Алина Любимова