Vineri, 20 februarie 2015, la ora 16.30 se va desfășura inaugurarea expoziţiei fotografului Inna Tihonov «I,EU,Я». Evenimentul va avea loc la sediul Galeriei de Artă a Ambasadei Ungariei în Republica Moldova în prezenţa Ambasadorului Ungariei la Chișinău, diplomaților, politicienilor, oamenilor de cultură, oamenilor de afaceri.

Expoziția cuprinde atât fotografii ale personalităților celebre cât și viziuni asupra naturii. Protagoniștii unor fotografii vor fi prezenți în sală.

Expoziţia este deschisă publicului larg în perioada 20 februarie – 20 martie 2015 zilnic între orele 11:00-12:00.

ВЫСТАВКА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОТОГРАФИИ «I, EU,Я»

В пятницу, 20 февраля 2015 года, в 16.30 состоится открытие выставки фотографа Инны Тихоновой «I, EU, Я». Мероприятие пройдет в Художественной галерее Посольства Венгрии в Кишинэу в присутствии Посла Венгрии в Кишинэу, дипломатов, культурных деятелей, предпринимателей. Выставка охватывает фотографии известных личностей наряду со снимками природы. Протагонисты некоторых работ будут находиться в зале.

Выставка открыта для широкой публики с 20 февраля по 20 марта ежедневно с 11:00 до 12:00.

Pe 17 octombrie 2014 Ambasada Ungariei în Republica Moldova în parteneriat cu ÎM "Château Vartely" SRL și ICS Codru “Hospitality” a organizat vernisarea expoziției pictorului Anastasia Sidorenco. Evenimentul a avut loc în incinta Galeriei de Artă ai Ambasadei Ungariei care a deschis a doua sală expozițională oferind artiștilor posibilitatea de a expune mai multe lucrări.

Expoziția reunește tablouri create cu măiestrie de tânăra artistă, absolventă a Colegiului de Arte Plastice „Alexandru Plămădeală” și actualmente studentă la Academia de Muzică, Teatru şi Arte Plastice din Chișinău.

La eveniment au participat diplomați, oameni de cultură, omeni de afaceri, artiști plastici, etc.

Lucrările vor fi expuse in perioada 17 octombrie - 4 noiembrie 2014 la sediul Galeriei de Artă ai Ambasadei Ungariei la Chișinău. Intrarea este liberă de luni până vineri între orele 11.00-12.00.

Compania ÎM "Château Vartely" SRL este un producător de vinuri de înaltă calitate din cele mai bune specii europene de struguri, cultivate în zonele centrale şi sudice ale ţării. Vinurile Château Vartely – Feteasca Neagră, Rara Neagră, Cabernet Sauvignon, Merlot, Pinot Noir, Pinot Gris, Chardonnay, Sauvignon Blanc, Traminer, Feteasca Regala şi-au găsit un număr considerabil de amatori în toate colţurile lumii: SUA, Franţa, Germania, Belgia, Olanda, Norvegia, Polonia, Slovacia, Cehia, China, România, Ucraina, Kazakhstan şi Kîrghizstan.

ICS Codru Hospitality este un hotel modern, de 4 stele din Chișinău, special conceput pentru oamenii de afaceri care apreciază intimitatea, serviciile personalizate și calitatea excelentă. Situat în centrul istoric al Chișinăului oferă camere confortabile, interior stilat și elegant, o gamă largă de servicii suplimentare oferite și săli de conferințe potrivite pentru orice eveniment, de la evenimente corporative la conferințe de presă și prezentări.

20 октября в торговом центре Shopping MallDova в галерее Artium откроется персональная выставка Алексея Гурского под названием «All in». Художник представит как свои старые полотна, так и новые, выполненные в его любимом стилистическом «коктейле»: авангарде, поп-арте, гуманизме и импрессионизме.

Алексей Гурский, художник

- Алексей, расскажите о концепции вашей выставки.
- Лейтмотив выставки – этот нонконформизм и многоговорящее слово «СЕЙЧАС». Буду рад, если посетители хотя бы на секунду задумаются, насколько прекрасно то, что происходит именно в этот момент, этот миг. Моя задача – не просто нарисовать что-то, но заставить зрителя задуматься.

- Представленные картины были написаны специально для этой выставки?
- Однажды я попытался создать коллекцию картин специально под отдельную выставку, но ничего из этой затеи не вышло. В искусстве вообще не нужно ограничивать себя какими-либо рамками. Я пишу постоянно, и когда набирается оптимальное количество работ, тогда и организовываю выставку.

- Можно ли будет приобрести ваши работы?
- Почти половина картин выставлена на продажу. Если же говорить о цене, то она для каждого полотна разная: стоимость варьируется от 500 до 1500 у. е. Сейчас их приобретать намного выгоднее, так как, начиная со следующего года, цена каждой из них будет повышаться на 15%.

Посмотреть на работы Алексей Гурского можно будет в период с 20 октября по 2 ноября. Открытие выставки в 19:00.

Текст: Екатерина Котельникова

Мария Скляренко, художник

Одним из событий этого мероприятия, стало открытие моей персонально выставки картин. Были написаны новые работы, специально к празднику Пурим. Пурим, является для меня одним из моих любимых еврейских праздников, так как он всегда проходит очень ярко, красиво и интересно.

Я очень благодарна Организаторам этого мероприятия - Екатерине Красиловой (Арт-директору кафе cArAnd"Ache) и Николаю Райлян, (директору культурных программ ЕКЦ КЕДЕМ).

Мероприятие посетили множество высокопоставленных гостей, что было очень приятно. В дальнейшем, я планирую провести выставку на Седер -Песах, в торговом центре Shopping MallDova, подготовка уже началась, надеюсь выставка состоится и пройдёт очень хорошо. Я желаю всем вдохновения, тепла и весеннего настроения.

Искусство изготовления шелка было открыто в Древнем Китае более пяти тысяч лет назад, намного раньше изобретения бумаги, и быстро распространилось по всей Азии. В Поднебесной ткань использовалась как основной носитель в живописи и письме и чаще практиковалась свободная роспись по шелку, в то время как в Индии использовался метод горячего батика, когда с помощью воска намечались линии рисунка, которые предотвращали растекание и смешивание красок.
Шелк позволяет намного дольше сохранять яркость цветов, чем другие ткани или бумага. На рубеже тысячелетий техника росписи по шелку попала в Индонезию, где батик получил наибольший расцвет. В конце 19 века был открыт холодный способ батика: в качестве резервирующего состава стали использовать сок тропического растения, который обладал свойствами резины. Сок растения (гутта) до сих пор используется в холодном батике, хотя есть и резервы другого состава.
В Европу секрет росписи по шелку просочился только в начале 20-го века благодаря русским эмигрантам. Уже в 20-е годы расписанный вручную шелк стал излюбленным материалом парижских кутюрье.
В нашей стране, сегодня, практически нет мастеров, которые обладают этим древним искусством.

Александр Дробаха, художник

Я родом из Украины. Учился в Львове и Одессе. Успел захватить то время, когда преподавание было, действительно, на высшем уровне. Искусством росписи по батику, заинтересовался очень давно. И с тех пор, творю и создаю новые работы. Моя цель и задача на сегодняшний день – это поиск достойных учеников, которые, с успехом, продолжат мое дело. И конечно, хочется, чтобы наша публика была готова к восприятию работ, выполненных в технике росписи по батику.

Аудитория, которая покупает мои работы – самая разная. От подростков до взрослых людней. Всегда работаю, а первую очередь, для себя. Ведь, если мне будет нравиться, то и зрителю она придется по душе. Последний раз, когда я показывал свои работы широкой публике на выставке – это было в 2009 году в Галерее Константин Брынкуш. Работы, которые Вы видите в этой публикации - подборка разного периода моей творческой жизни.

Если говорить о ценовой политике, она разнится, все зависит от того, какое изделие Вы захотите приобрести. Есть ряд работ, которые неповторимы в технике своего исполнения. Они стоят несколько дороже. В среднем цены варьируются от 50 до 350 Евро.

Я желаю всем читателям медиа – портала www.moldova-today.com здоровья, счастья и живите по повелению сердца, не обращая внимания на какие-то мелочи, которые часто занимают большое жизненное пространство современного человека. Помните, что голова нам нужна, для того, чтобы думать и пусть мысли будут исключительно о хороших вещах!

Ольга Дробаха, художник/модельер 

Я преподаю в Академии Искусств дизайн одежды. Творчество выражаю в росписи шелковых платков по батику. Батик – это целое искусство, и изделия, расписанные этой техникой, украсят любую девушку. Если говорить о дизайне, я украшаю и шью наряды для особых случаев. Это, как концертные платья, так и платья для каких-либо торжеств. У нас много талантливых дизайнеров, жаль, что некоторые из них уезжают заграницу. И, несмотря ни на что, я уверенна, что в будущем наши модницы будут выбирать вещи молдавских дизайнеров.

Женщинам хочу пожелать всегда сохранять свою индивидуальность, не бояться выделяться из толпы. И всегда сохранять блеск в глазах.

Александр Тимофеевич Дробаха: 022-484-132; E-mail: adrobakha@yandex.ru
Ольга Дробаха: 079-020-524

Подготовила: Екатерина Карачковская – Райлян
Фото: Алина Любимова

На прошлой недели художник Антонина Гурецкая открыла свою первую выставку. Поставив перед собой цель, она уверенно шла к ней. О творчестве, успешном дебюте и планах, Антонина рассказала нашему медиа – порталу.

Антонина Гурецкая, художник

Каждый Новый год есть традиция - загадывать желания, строить планы и цели на ближайший год. Моя дебютная выставка была одной из главных целей, которую я себе поставила, и к ней шла. На этой выставке собраны работы разных творческих периодов, раннего и уже более осознанного и зрелого. Несмотря на различие тем и сюжетов, я старалась, чтобы выставка получилась сбалансированной и гармоничной. Она посвящена декоративно-абстрактному искусству, представлены 3 техники: гобелен, батик, абстрактная живопись.

Творческая способность у меня от мамочки, я с детства любила рисовать, срисовывать, мастерить, заниматься рукоделием. Моей любимой программой был - "квартирный вопрос". Я занималась в музыкальной студии по классу фортепиано - ездила на различные конкурсы. Меня всегда привлекала игра цвета калейдоскопа, витражи, мозаика, картины Клода Мона, Ван Гога, Кустодиева. Высшее образование я получила в художественном вузе - Академии Искусств.

Мои основные колористические пристрастия, художественные предпочтения развились на кафедре декоративно-прикладного искусства. Я попала действительно на ту специальность, на то направление, которое мне всегда было очень близко по духу. Хотя полное понимание всего происходящего пришло не с первого курса университета, и сначала было сложно. Я благодарна своему главному куратору, который сыграл большую роль в моем творческом становлении, его влияние неоспоримо.

Я буду рада каждому посетителю, но "мил всем не будешь" - это факт. Работы рассчитаны на разных почитателей - есть сложные и более легкие для понимания. В них видишь то, что хочешь видеть, то, что чувствуешь: все бессознательное и сознательное.

Моя цель быть счастливым, самореализованным человеком. Я хочу заниматься тем, что нравится и получать отдачу. А кто этого не хочет? Цель выставки была - рассказать о себе, выразить свое художественное мнение. Я работаю в декоративно-абстрактном жанре. Люблю разную графику, этнические мотивы, строгие экспрессивные линии. Мне нравятся контрастные сочетания, сложные интенсивные цвета, но есть очень любимые, например бирюза, охра, коралл, изумруд, лазурь, индиго! Я вообще по жизни любитель Цвета! И не боюсь его использовать. Мне нравится импрессионизм, наивизм, прерафаэлиты. Сюжеты - это внутренний конфликт, психологический портрет, философские темы, разрушения амбиций, внутренние ассоциации, воспоминания, фантазия. Я перфекционист - люблю законченность, деталировку: в гобелене - мне нравится игра и переливы цветов, в батике - графичность, много деталей.

Для того, что бы быть художником, не обязательно уметь рисовать. Можно быть художником своей жизни...- раскрашивать ее любимыми цветами: любовью, заботой, теплом, счастьем ,которое светится изнутри -из сердца! Можно делать ее красивее, интереснее, наполнять различной палитрой мгновений, событий. Я желаю всем читателям журнала www.moldova- today.com не забывать, что Жизнь это не черновик, это полотно, холст, где мы можем создавать самые прекрасные (именно для Вас) Ваши индивидуальные жизненные полотна. Вдохновения всем каждый день!

Текст: Екатерина Карачковская – Райлян

Алексей Гурский, художник

С удовольствием приглашаю всех посетить мою первую выставку - галерею современной живописи, которая стартует 14-15-го декабря в кафе Mojito. Стилистика этой выставки - шипучий коктейль авангард-поп-арт-импрессионизма, помноженного на мою не совсем нормальность. Тут я умолкаю, остальное за меня скажут полотна.

Надежда Велев, художник

Меня зовут Надя Велев, мне 21 год и я родом из прекрасного города Кагул. Все свое творчество, уже лет 5, я подписываю псевдонимом "Nephthys".
Сколько себя помню, я рисовала. Это меня всегда притягивало, еще меня подтолкнули к этому любительские работы отца, а точнее его выжигание по дереву и смешные зайчики мамы.

Когда мне было лет 11 я поступила в Художественную Школу города Кагул, где проучилась 4 года, и тогда я поняла, что нравится мне только этот Мир, Мир Искусства. Потом я поступила в Художественный Колледж имени Александра Плэмэдеалэ, где проучилась 2 года на дизайнера модельера.

На данный момент я живу в Болоньи, Италия, и учусь в Академии Искусств. Уехала я из Молдовы в 2010, при получение второго гражданства мы с сестрой переехали к маме.

Достижений у меня, как таковых, почти что, пока нет. Пару общих выставок с другими однокурсниками в Болоньи, проекты по украшению родильного отделения в главной больнице города, каждый год участвую в конкурсе "The Arcades of Bologna", и во множество других мелких проектов и конкурсов предоставленными городом. Так что, все у меня еще впереди!

Увлекаюсь я практически всем. Играю на гитаре, пою, делаю любительские фотографии, занимаюсь хэнд - мэйдом, недавно начала делать украшения из проволок, сувениры, настолько этим всем увлечена, что даже пустые бутылки не выбрасываю, а как-то их использую.

Искусство, оно - прекрасно и поэтому я просто желаю всем следовать тому, что вам нравится, и если вы думаете, что художники - талантливые люди, то я скажу вам что это не так, ибо никто не рождается с кисточкой в руках, к этому нужно идти самому, пробовать, добиваться результатов. Рисуйте, пишите, создавайте музыку, делаете все что только вам пожелается, и не забывайте - все в ваших руках.

Подготовила: Екатерина Карачковская – Райлян

Алексей Гурский, художник

Я безмерно благодарен всем моим гостям, принявшим приглашение на открытие моей первой выставки - галереи и спешу успокоить всех, кто не успел ее посетить 14-го и 15-го декабря: выставка уже обрела статус постоянной галереи и предоставлена вашему вниманию в режиме нон-стоп. Напоминаю, что почти все картины выставлены на продажу (по вопросам покупки понравившейся работы обращайтесь к администрации заведения) и с нетерпением ожидают своих будущих почитателей, владельцев и критиков в равной мере!

Фото: Алина Любимова