Ксения Аксёнова поэтична не только в своих фотографиях, но и в отношении к жизни, творчеству, работе. Ксюша рассказала об учебе в Москве, любви к репортажной съемке и студийной фотографии, профессиональных заслугах и новом творческом проекте.

Moldova-Today: Ксюша, расскажи о своем профессиональном становлении
Ксения Аксёнова: Семь лет назад мне подарили мою первую плёночную мыльницу. Тогда я фотографировала всё подряд. Делала снимки на праздники и во время поездок заграницу. Прошло года полтора и это занятие мне порядком надоело. В тот период я профессионально занималась танцами, писала рассказы и увлекалась литературой. Танцам я отдала почти пять лет и занималась бы профессионально и сейчас, если бы когда-то не получила травму. Но я благодарна судьбе, что всё вышло именно так, потому что я посвящала всё своё свободное время литературе и письму. Когда я готовила свой первый большой рассказ на конкурс "Способность, труд, талант" и к публикации в журнале "Русское слово", я всерьёз задумалась о том, что мне нужны хорошие иллюстрации. 

Я работала со своей подругой Настей, которая прекрасно рисовала и готовила иллюстрации к моему рассказу, но поняла, что нарисованного изображения мне мало. Мне хотелось передать образы с помощью светописи, чтобы абсолютно все детали были прорисованы, предметы выглядели как в реальной жизни, а персонажи были живыми. Я пересмотрела множество картин, фотографий и фильмов, нашла конкретные образы, декорации... Но таких фотографий, которые хотела я, мне найти не удалось.

Как-то утром шла по улице и поняла, что вижу всё окружающее кадрами. Словно пространство замирает на миг, становится фотографией и я могу запечатлеть это в своей голове. Тогда-то и решила снова начать заниматься фотографией. Я очень долго выбирала камеру и на мой день рождения отчим подарил мне полупрофессиональный фотоаппарат. Фотографировала, в основном, природу и портреты, но из-за того, что не понимала многих технических моментов, было тяжело. Я покупала множество книг по фотографии, которые до сих пор изучаю. Они мне во многом помогли, дали нужные знания, но собрать воедино эти знания не получалось. Именно поэтому я решила пойти в школу фотографии. Долго не выбирала. Мне нравится, как снимают Егор Тетюшев и Роман Рыбалёв.

Я поступила в Школу Фотографии Романа Рыбалёва, отучилась два курса из трёх и стала развиваться как репортажный фотограф, документалист и портретист. В основном фотографировала натюрморты, предметной съёмкой занимаюсь и сейчас. Также, больше времени стала уделять пейзажам. Во время обучения папа и дедушка подарили мне профессиональный фотоаппарат и работать стало ещё легче. После Фотошколы у меня появился огромный интерес к истории фотографии, съёмочной технике и технологиям. В этом году я поступила во МГУКИ (Московский Государственный Университет Культуры и Искусств) на Фотомастерство, на очное бюджетное отделение.

В университете я стала ещё более углублённо изучать историю и теорию фото. Срок обучения у меня четыре года, два из которых практически все задания мы должны снимать только на плёнку среднего формата. Сначала для меня это было необычно, но спустя месяц я работала со средним форматом так, будто снимала на него всю жизнь. Я уже пару лет увлекаюсь плёнкой, но снимаю на узкоформатную камеру Зенит ЕТ. Процесс проявления негативов и печатания фотографий меня не прельщает, но с плёнкой работать интересно. Для того, чтобы научиться фотографировать на цифру, нужно сначала познать плёнку, поскольку это классика и довольно сложный фотографический процесс.

Кроме плёнки в университете я пробовала делать дагерротипы - определённые снимки, сделанные с помощью старинного фотографического процесса дагерротипии. Это первый способ получения позитивного изображения непосредственно на фотоматериале, на котором производится съёмка. Я использовала тщательно отполированную и посеребрённую медную пластинку в качестве фотоматериала. Дагерротипия создана французским изобретателем Жозефом Нисефором Ньепсом где-то в 1822 году и обнародована художником Луи Дагером в 1839 году. Попробовать такой процесс - моя личная инициатива, в университете нас такому не учат.

Четыре года назад мой пейзаж взяли на канал National Geographic в рубрику Путешествия и показывали его несколько раз по телевизору во время рекламы. Не знаю, есть ли этот проект сейчас, но раньше он назывался "Фотографии путешественников", куда отправляли профессиональные и начинающие фотографы свои фотографии. Самые лучшие удостаивались показа по телевизору. 

У меня была одна персональная выставка в Кишинёве, на Moldexpo, зимой 2013 года. И этой осенью, в Москве, на ВДНХ, была выставка работ студентов нашего университета, где была представлена и моя работа. 

Сейчас я участвую в конкурсе 1x Photo Awards. В этом конкурсе 26 различных номинаций, но главный приз - 10000 долларов. Это очень престижная фотографическая премия, которую вручают каждый год. В этом году её будет вручать главный жюри – известный фотограф Стив МакКарри.

Меня вдохновляют необычные люди: чемпионы спорта, вундеркинды, гениальные музыканты, талантливые художники, изобретательные режиссёры и прекрасные танцоры. Такие люди для меня сродни чуду. А чудо - это синоним упорства. Еще меня вдохновляют музыка и фильмы... Хорошее кино - редкость на сегодняшний день.

M.T.: Расскажи о самом интересном своем проекте?
К.А.: Пожалуй, пока что для меня не было самого интересного или самого неинтересного проекта. Сейчас я заинтересована проектом, который начала воплощать примерно месяц назад. Я создаю и фотографирую образы диснеевских принцесс. Хочу рассказать людям красочную историю в фотографиях, подарить им радость, счастье и эстетическое наслаждение от просмотра моих кадров. Надеюсь приобщить к этому проекту известных личностей. Могу сказать, что он довольно масштабный. Я уже веду работу со стилистами, парикмахерами, визажистами, моделями, дизайнерами и другими фотографами. Результат обещает быть интересным! Презентация проекта планируется на март-апрель.

M.T.: Что тебе хотелось бы снимать?
К.А.: Мне хотелось бы попробовать себя во всевозможных жанрах и добиться успехов в каждом из них. И продолжать снимать художественную фотографию, которая была бы не только увлечением, но и работой. Ещё, в будущем, хотелось бы побыть Директором Фотографии на съёмочной площадке и поснимать для кино в разных странах: Южной Корее, Америке, Англии, Франции, России. Хорошо, что языковых ограничений нет, я говорю на пяти языках: русском, румынском, английском, французском и корейском. Главное - много работать, чтобы появилась такая возможность!

M.T.: Как ты относишься к критике?
К.А.: Я читаю книги, смотрю видео-уроки по ретуши и документальные фильмы талантливых профессиональных фотографов о процессе съёмки. На столе у меня всегда лежат две книги: по теории цифровой и плёночной фотографии и по фотокомпозиции. Я всегда советуюсь со своими более опытными коллегами, люблю слушать критику и анализировать фотографии, поскольку без анализа нет прогресса.

Я уважаю мнение своих учителей – Егора Тетюшева и Романа Рыбалёва. Благодарна Егору за то, что он привил мне любовь к автоспорту и к репортажной спортивной съёмке и Роману за то, что привил любовь к студийной фотографии. Также я прислушиваюсь к мнению своего коллеги-наставника Игоря Ни. Мы часто вместе анализируем наши фотографии, смотрим документальные фильмы о фото, обсуждаем технику, схемы света, ретушь и многое другое. Советуюсь со своей напарницей Алиной Любимовой – особенно, когда речь заходит о декорациях и украшениях для съёмки.

M.T.: Твои профессиональные планы на 2015 год.
К.А.: Конечно, развиваться, самореализовываться и идти только вперёд. Много фотографировать и уделять этому максимальное количество времени. Хочу закончить и опубликовать свой проект «Образы Диснеевских Принцесс». Надеюсь участвовать ещё в нескольких конкурсах, летом планирую две персональные выставки: в Кишинёве и в Москве. После Нового Года собираюсь открыть собственный сайт.

Желаю читателям SPLENDID много положительных эмоций, счастья и радости! Читайте журнал SPLENDID и вы всегда будете в прекрасном настроении, в курсе всех новостей и открытий! C наступающими и наступившими новогодними праздниками всех!

Подготовила: Ольга Рудик

Lucia Manoilă, fotograf

Ecaterina Gurscaia: - Când te-ai apucat serios de fotografiat?
Lucia Manoilă: - Mă ocup cu fotografia deja 5 ani. 3 ani în urmă mi-am procurat un aparat foto mai performant. Atunci m-am apucat serios de arta fotografică.

E. G.: - Ai avut un vis în copilărie: să devii fotograf, sau ai avut alte planuri pentru viitor?
L. M.: - De fapt, în copilărie aveam alte planuri. Nu m-am gândit niciodată că voi fi fotograf. Cred că pasiunea de a fotografia a venit de la sine.

E. G.: - La moment ești angajată undeva?
L. M.: - Lucrez la studioul Video-Style în calitate de fotograf la nunți.

E. G.: - Ai terminat vreo școală pentru fotografi? 
L. M.: - Nu, școală nu am terminat. Dar primesc plăcere din ceea ce fac, și cred că asta contează mai mult. Fotograful Natalia Ciobanu este un exepmplu pentru mine. Ea mi-a oferit un master class, din care am învățat o mulțime de lucruri utile, și am înțeles că fotografia are suflet.

E. G.: - Mulți acum doresc să devină fotografi. Cum crezi, în meseria asta contează mai mult diploma, sau talentul?
L. M.: - Această meserie nu este pentru toți. Este pentru oamenii, care văd cu alți ochi lumea, ce ne înconjoară. Diploma, la rîndul său, la fel contează. E o hîrtie valoroasă (zâmbește), însă mai important rămîne a fi talentul.

E. G.: - Ce sfaturi le-ai da viitorilor fotografi?
L. M.: - Eu nu sunt un mare profisionist, mai am de învățat încă foarte multe. Sfatul meu pentru viitorii fotografi este să aibă o încredere totală în sinele lor și să facă ceea, ce simt că trebuie să facă.

E. G.: - Care a fost prima fotografie făcută de tine, care ți-a plăcut cel mai mult?
L. M.: - Nu țin minte exact care a fost, dar cred că una făcută cu stăruință și pasiune. Atunci, când sunt încrezută în propriile puteri – totul se primește bine. Toate fotografiile, pe care le fac, înseamnă mult pentru mine. Fiecare din acestea are un loc aparte în sufletul meu.

E. G.: - Cine sau ce te inspiră?
L. M.: - Inspirația vine de la ceea ce se mișcă, se aude, se simte în jurul meu. La fel mă inspiră mult și dorința de a crea ceva. Și urîtul poate fi frumos. Fiecare vede lucrurile cu ochii lui. Cum le văd eu, puteți deduce din lucrările mele.

E. G.: - Ce tip de fotografie îți place mai mult: alb negru, color sau monocromă? 
L. M.: - Toate tipurile de fotografie sunt frumoase și deosebite în felul lor, însă pentru mine este mai aproape fotografia monocromă și alb negru.

E. G.: - Părerea cui, vis-a-vis de lucrările tale, pentru tine contează cel mai mult?
L. M.: - Cei din jurul meu își dau o părere vizavi de lucrările mele și le iau în calcul pe toate. Însă cînd termin o lucrare, în primul rînd aștept părerea surorii, ea mă susține enorm de mult.

E. G.: - Cu ce te ocupi în afară de fotografie?
L. M.: - Sunt studentă în ultimul an la Universitatea de Stat „Alecu Russo” din Bălți.

E. G.: - Ce planuri, aspirații ai pentru viitor?
L. M.: - Ca oricine, îmi doresc un viitor frumos. Am foarte multe planuri, pentru realizarea cărora e nevoie de muncit și sper că voi reuși. Vreau în continuare să demonstrez lumii frumosul în viziunea mea. Pentru mine viitorul e ziua de mâine, din zi in zi ce voi munci, voi urca treptele spre împlinirea viselor. Despre ceea ce voi obține și voi realiza voi vorbi în următorul interviu (zâmbește).

Text: Ecaterina Gurscaia

Николай Минюк, фотограф

Татьяна Хлупина: - Николай, расскажите, почему выставка носит название «Окно в Кишинев»?
Николай Минюк: - Потому, что на большем количестве работ, представленных сегодня, запечатлены окна старых домов Кишинева. Хочу выделить главную работу на этой выставке – это старое окно, откуда выглядывают 2 кошки. Они дворовые, их мы с моим приятелем уже фотографировали, когда готовились к выставке, в которой главными героями были именно кошки.

Т Х:- И сегодня выбор пал на этих любимых всеми животных. Можно сказать, что кошки дарят Вам вдохновение?
Н М:- Да, Вы правы. В дворовых котах, вижу гармонию мира. Именно, поэтому, они сегодня главные герои.

Т Х: - Как часто Вы проводите выставки?
Н М:- Две, три выставки в год. Иногда чаще. Я постоянно участвую в международных конкурсах фотохудожников. Мне это интересно. Стараюсь не просто принимать участие, а к каждой выставке и конкурсу подготовить много новых работ. Поэтому, как человек творческий, постоянно ловлю вдохновение.    

Т Х: - Какую цель Вы преследуете, участвуя в выставках и конкурсах?
Н М:- У меня была мечта – стать членов Международного клуба фотохудожников. Совсем недавно она осуществилась. Сегодня, эта организация не так популярна, как в Советском Союзе, но, что касается престижа и уровня, они на высоте.

Т Х:- В последнее время многие мечтают стать фотографами. Какими качествами для этого надо обладать?
Н М:- Должны быть: талант, свое видение, соблюдение эстетики. Для того, чтобы красиво оформить, красиво представить и передать мысль, для этого  тоже надо иметь талант. То, что мы видим, задевает только одну часть населения. Задача художников - это, чтобы не только он, но и те, кто ее рассматривает, могли понять идею этого фото. Чтобы оно не было пустым.

Т Х: - Ваши кумиры в Мире фотографии?
Н М: - У меня нет кумиров. Но, есть отдельные работы, которые мне могут понравиться. Все фотографы, должны развиваться самостоятельно, для того, чтобы не копировать стиль друг друга. И, мой совет начинающим фотографам: ребята, изучайте классику, разбирайтесь в ней – это Вам очень поможет в дальнейшем творчестве.

Текст: Татьяна Хлупина

Таисия Афанасьева, фотограф

Кульминационной точкой нашего путешествия, в прямом и переносном смысле, стало восхождение на Адамов Пик. С ним связаны самые яркие, и в какой-то степени противоречивые эмоции за все пребывание на Шри -Ланке.

В общей сложности наш подъем занял 15 часов, это в 5 раз дольше, чем, если бы мы шли по короткому пути. И все бы ничего, но спускаться нам пришлось той же дорогой, чтобы забрать вещи, оставленные у подножия.

Подъезжая к горам, мы попросили водителя отвезти нас к самому короткому пути, и были очень удивлены, когда местные жители настоятельно советовали нам выходить заблаговременно, то есть в 10 часов вечера, чтобы успеть к рассвету, одновременно убеждая нас в том, что это и есть самый короткий путь. Стоило заподозрить неладное еще в начале, но мы решили рискнуть.

После ночи тяжелого подъема, внутренней борьбы между понятиями «надо» и «больше нет сил», размышлений о том «стоило или нет» нужно было бы перекреститься, добравшись до вершины, но сил не осталось никаких: ни моральных, ни физических. И надо бы радоваться, что цель достигнута, а не выяснять максимальную выносливость своего организма. В таком полуобморочном состоянии, стоя босиком на бетонных плитах (в храмах на Шри-Ланке принято разуваться), мы простояли в ожидании восхода.

Но, как только начало светать, все вокруг преобразилось, мы как будто проснулись от тяжелого сна и заново набрались сил. С каждой минутой краски на небе становились все ярче, их многообразие и палитру не передать никакими словами. Хотелось долго-долго стоять, не моргая, чтобы уловить все детали и навсегда оставить в памяти  это чудо преображения природы.

Ланкийцы верят, что рассвет на Пике Адама имеет целебные свойства, и каждый, кто его увидит, может излечиться от недуга. Поэтому, туда идут больные люди. Кто сам, кто на костылях, кого несут на руках. Поднимаются все: старики, взрослые с грудными детьми, школьники, молодые. Период с декабря по апрель месяц – самое благоприятное время для посещения Адамова Пика. Именно тогда, весь путь ночью освещается фонарями, осадки выпадают крайне редко, что значительно облегчает тяжелый подъем.

На обратном пути в деревушку мы поняли, почему каждый встречный желал нам легкой дороги и благословлял на восхождение. Эту дорогу выбирают люди глубоко верующие и пилигримы, все остальные поднимаются другим, путем, который занимает всего лишь 2,5-3 часа. Таким образом, мы совершенно случайно, а может и нет, стали пилигримами. Ведь, как известно, случайностей не бывает. 

На мой взгляд, Шри-Ланка – не место для любителей пассивного отдыха. Если Вы купили путевку в пятизвездочный отель и просидели там весь отпуск, примите мои соболезнования. Ведь, Вы совсем не поняли этот остров. Сейчас я жалею лишь о том, что нам не хватило нескольких дней, чтобы полностью насладиться этим чудесным местом, несмотря на то, что было и так увидено очень многое. Мой совет тем, кто собрался в путешествие на Цейлон - не сидите на одном месте. Пляжи, океан, пальмы и кокосы – это хорошо, но они не идут ни в какое сравнение с тем, что Вы увидите, почувствуете, прикоснувшись к самой жизни острова изнутри. И если Вы намерены сделать для себя новые открытия, то будьте готовы ко всему: встретить диких животных в самых неожиданных местах, спать на циновках, на полпути в горы, проливать слезы от местной пряной еды. Будьте готовы к неподдельному интересу со стороны местных жителей и позированию школьницам, улыбаясь на камеру до тех пор, пока они все по очереди с вами не сфотографируются. Будьте рады принять помощь от незнакомцев, а также будьте открыты тем пейзажам и умопомрачительным видам, которыми так богат Цейлон. Пейте его, запоминайте, впивайтесь глазами, обоняйте, прислушивайтесь к звукам, пробуйте его на вкус, старайтесь максимально впитать его в себя, ведь это удивительное место, предлагающее свои дары нам абсолютно безвозмездно.

Шри-Ланка – это вечное солнце, сладкий аромат цветов в воздухе, буйная зелень, карри, улыбки прохожих, теплый ветер в лицо, умопомрачительные виды и бесконечные чайные плантации. В такое место хочется сбежать от серой и унылой зимы, чтобы зарядиться солнцем и получить незабываемые впечатления. Именно поэтому, наш выбор пал на этот остров.

Таисия Афанасьева, фотограф

Первой мыслью, посетившей меня по прилету, было то, что я никуда и не уезжала. Точнее, что я никуда и не приезжала, а жила здесь всегда. Все казалось родным и знакомым, было чувство, что я на своей территории, у себя дома, а не в гостях. Никакой тревоги и ощущения опасности от неизведанного. Только спокойствие и радость от того, что я, наконец, вижу солнце!

Помню, что меня очень сильно поразил шум на ланкийских дорогах, обилие транспорта и полный хаос, в котором все двигалось, жужжало, сигналило и источало выхлопные газы. Местные водители считают своим долгом оповестить сигналом гудка, если перестраиваются на другую полосу, поворачивают или обгоняют. Это негласное правило царит на всех местных дорогах, гул автотрасс смолкает лишь к ночи. И первым кадром, сделанным на острове, было видео этого беспорядка, в котором все умудрялись передвигаться, не мешая и не задевая друг дружку.

Сами ланкийцы - народ очень дружелюбный и приветливый и, надо им отдать честь, очень любопытный. Каждый третий в обязательном порядке поинтересуется, откуда ты и как тебя зовут. К концу путешествия мы устали объяснять, что за страна такая Молдавия, где она находится, и что это вовсе не остров. Проще было сказать, что мы из России, о ней там слышат чаще. Но пусть их добродушие и улыбки не затуманят вам глаза, когда вы собираетесь что-то купить. Мы, туристы - очередной способ заработка денег для них. Поэтому настоятельно советую всем: торгуйтесь, торгуйтесь и еще раз торгуйтесь! Это не Турция, где цены завышаются максимум в два раза. Там они могут попросить от вас сумму, в 10 раз превышающую начальную стоимость товара, и не моргнуть глазом. 

Любые сложности во время нашего путешествия решались сами собой. Говорят ведь: «Язык до Киева доведет». Сложно заблудиться там, где есть люди, особенно если они говорят на английском. Худо-бедно они объяснят тебе, как добраться до того или иного места, или заботливо передадут в руки тех, кто знает ответ на вопрос.

Кульминационной точкой нашего путешествия в прямом и переносном смысле стало восхождение на Адамов Пик. С ним связаны самые яркие и в какой-то степени противоречивые эмоции за все пребывание на Шри-Ланке.
Продолжение следует…

Наталья Чобану, фотограф

1. Почему Вы выбрали именно Индию для Вашего путешествия?
Индия, это чудесная страна, там, где можно увидеть многовековую культуру и традиции, изучить различные религиозные течения, а значит узнать много нового. Более того, это страна с большой территорией, в которой каждый новый город не похож на предыдущий, очень богатая флора и фауна. Я очень хотела оказаться в совершенно новом для меня месте, давно мечтала об этом путешествии, и вот, мечта сбылась!

2. Первые Ваши впечатления об этой стране
Сначала был аэропорт и выход на улицу, где так хотелось надышаться совершенно другим на «запах» воздухом, более свежем и чистым. А потом, был шок связанный с «правилами» дорожного движения, а точнее их отсутствием и из-за неопытности и неумения просто перейти дорогу. Вспоминаю шум и гам, запах пряностей, людей отдыхающих у дороги или продающих что-то, животных, рикш которые мчатся куда-то. На второй день, страх перед дорогой как рукой сняло и я начала просто наслаждаться Индией.

3. Первый кадр сделанный в Индии. Покажите его пожалуйста и расскажите о нем
Самый первый кадр сделанный мною был поздно вечером, из окна нашего Sleeper Bus-a, до этого, я и думать не могла о фотографии. Однако, из-за того, что было уже достаточно темно, снимки не удались и позже были безжалостно удалены. На второй день, уже будучи в Джайпуре, мы направились в город на прогулку и тогда я сделала эту фотографию мальчиков которые направлялись видимо в школу. Такой Индия мне и запомнилась, красочной и радостной.

4. Самый яркий момент Вашего путешествия
Пожалуй, даже через 10 лет я не смогу выделить самый яркий и лучший момент этой поездки! Каждое мгновение незабываемо! Но больше всего в Индии, запоминается некоторое состояние душевного спокойствия и равновесия, умиротворения и счастья. Все процессы больше проходят внутри тебя, нежели снаружи и чем больше положительных эмоций ты отдаешь, тем больше хороших ситуаций происходят с тобой.

5. Как Вы думаете, Индия глазами фотографов, отличается от восприятия этой страны обычными туристами?
Я думаю, больше зависит от человека, нежели от его профессии. Насколько мне известно, есть люди которые без ума от этой страны, а есть те, которые сразу бегут обратно, домой, но никто не остается равнодушным!
От себя могу сказать, что Индия пока что единственная страна, в которой руки не особо тянулись в фотокамере, приходилось даже заставлять себя снимать, ведь знала, что буду позже жалеть об упущенных снимках. Там мне хотелось наслаждаться жизнью, общаться и много улыбаться!

6. Мы можем говорить о том, что скоро побываем на открытие Вашей фото – выставки, где увидим Индию Вашими глазами?
Это отличная идея и кто знает, возможно однажды она воплотится в реальность!

7. Продолжи пожалуйста фразу: В Индии нельзя не
В Индии нельзя не улыбаться!

8. Гоа – это
Тот уголок планеты который мы обязательно посетим при следующей поездки в Индию.

9. Мы вернемся туда снова, потому – что
Там осталось еще очень много неизведанного! И потом, очень интересно возвращаться в то или иное место и «увидеть» все заново, «старыми» глазами.

Персональный сайт Натальи Чобану: www.soul-portrait.com
Подготовила: Екатерина Карачковская – Райлян

Даниела Косничану, стилист

Каждый образ из серии стал своеобразным венцом изученных мною техник работы. В последнее время, я воспринимаю каждую свою идею, как вызов освоить что-то новое, имеющуюся навыки кажутся мне уже неинтересными. Деталь, которая стала толчком к созданию образа, на первый взгляд не является центром проделанной работы, но безусловно именно она является фокусом картинки.

1) Ресницы для этого образа были изготовлены вручную, посредством техники тамбуровки волос. Постижерное дело - искусство изготовления париков и других изделий из волос. В данном случае, Даниела использовала волос из гривы лошади рыжей масти. Волосы в форме рамки: это искусно уложенные волосы самой модели.

2) Для этого образа, так - же при помощи постижерного искусства, автор изготовила брови. Процесс занял около двух недель. Лошадка, которая пожертвовала прядь своей гривы была белой масти.

3) В этой работе была испробована техника укладки волос fingerwave, от английских слов: пальцы и волна. Суть заключается в хитроумном моделировании прически пальцами и расческами. Краска-пигмент, которой обсыпали модель, была привезена Даниелой из Индии. В Индии её используют для игр во время праздника Холи.

4) Сложность работы с жидкими красками в том, что они текут. Краска для этого образа была подготовлена автором по специальному рецепту. Прелесть и удобство заключается в том, что через 3 минуты краска застывает, оставляя полную иллюзию того, что он жидкая. И главное, что она полностью безопасна для кожи модели.

5) В этом образе нет ничего скрытого. Идея была в роскошном объеме, добиться, а главное зафиксировать который было совсем непросто, учитывая длину и вес роскошных и абсолютно ровных волос модели. Для получения результата были испробованы различные техники и материалы, в итоге эксперимент удался.

6) Этот образ - производное от предыдущего, объема. Возведение такой башни потребовало от меня всех навыков в моделировании прически и фиксации волос. 

7) Это работа по светотеневой коррекции лица. Абсолютно все черты лица модели были изменены, посредством макияжа. Это тот случай, когда работа художника соприкасается с работой скульптора: стилист должен понимать тонкости объема, перехода из света в тень, разницу в степени освещенности и мягкости света, "холмами" и "долинами" человеческого лица. Естественно черты лица модели нарочно не тронуты фоторедакторами. Все знакомые модели признали, что даже после некоторого общения они всё - равно не узнали бы знакомого лица, после проделанной работы.

8) Модель для этой фотографии красавица-мулатка, у которой от природы сильно вьющиеся волосы. Идея была выпрямить их, и придать форму "голливудской волны".

9) Технике менди (Mehndi) или рисования хной, Даниела научилась во время своего пребывания в Индии. Поэтому мей хотелось создать образ, используя эти красивые рисунки. Что автор и сделала вернувшись из своего путешествия.

Серия выполненных мной образов, запечатленных Мстиславом, значительно больше. Но именно эти портреты интересны методиками и экзотическими навыками, которые потребовались для их реализации. Безусловно я всегда продолжаю интересоваться чем-то новым, поэтому серия портретов далека от завершения.

Photo by Mstislav Timotin
Artist: Daniela Cosniceanu
Models: Ecaterina, Anna, Saimon, Anna, Maria, Alima, Alexandra
Mandarin Models Management
Text by Ecaterina Caracicovscaia - Railean

Фотография- это след жизни на клочке бумаги. Уникальность фотографии заключена в том, что это сотворчество художника и природы, это всегда игра для двоих. Сегодня нам о своей игре расскажет, обаятельная Алина Любимова.

Екатерина Карачковская – Райлян: - Алина, расскажи, как ты начала заниматься фотографией?
Алина Любимова: - Фотографией я увлеклась еще лет в 10, с того момента, как у нас дома появился первый примитивный фотоаппарат именуемый «мыльницей». Сначала снимала всё, потом решила сосредоточиться на портретной съемке. Но, так как люди в основном успевали от меня убежать, то первой моей моделью была моя собака. Что бедолаге только не приходилось терпеть во имя «искусства»! Я её и в платьица наряжала и в шляпки, удивляюсь как только она меня не покусала. Терпеливое было животное. Некоторые кадры тех славных времен еще сохранились, но из эстетических соображений думаю их показывать никому не стоит. Правда, тогда еще я не относилась к этому увлечению серьёзно. Человек я непостоянный. Быстро загораюсь, развожу бурную деятельность, а потом оп-па, что-то щелкает и глаза уже не горят, а Наполеоновские планы спешно накрываются. Чем я только не занималась, сейчас и вспомнить сложно… Но по итогу всё надоедало, а увлечение фотографией оставалось, и более того, с годами стало главной страстью. Страстью настолько сильной, что на данный момент все мои душевные и физические активы полностью подчинены этому.

Е К-Р: - Кому ты показывала свои первые фотографии?
А Л: - Друзьям, родителям, знакомым. Но, они конечно сомнительные критики. Ничего кроме фраз «хорошо», «замечательно», «ой какая ты умница» я не слышала. Не слишком-то похоже на конструктивное мнение. Так можно, не дай Бог, себя гением возомнить. Этого я стараюсь избегать.
Пару лет назад, я участвовала в фотоконкурсе и победила. По сути, это и стало тем самым переломным моментом, который убедил меня в том, что я хочу этим заниматься на более профессиональном уровне.

Е К-Р: - Как относишься к критике? Считаешь себя самокритичной?
А Л: - Положительно отношусь к критике, если она по делу. Всё принимаю, всё воспринимаю, делаю выводы. Если критикуют люди знающие, охотно признаю свои недочеты. Если считаю, что права, стою на своём. Фотограф должен уметь отстаивать своё мнение, ведь правила все относительны, а виденье у каждого своё. По сути, я очень самокритичный человек, крайне редко бываю собой довольна. А если это и бывает - то длится секунд 10, потом перегорает как старая лампочка. Думаю, это хорошо. Пока фотограф в себе сомневается – он растёт, двигается дальше. Как только наступает период самолюбования, это тупик. Человек уперся в потолок своих возможностей, и сам же для себя его установил. Пусть, лучше что-то хорошее обо мне говорят другие. Это намного более приятно. У меня не было еще в жизни съемки, на которую я бы шла, что называется со спокойной душой. Всегда переживаю как в первый раз, выкладываюсь полностью, расстраиваюсь, если что - то не получается. Надеюсь, что и через 10 и 20 лет все будет точно так - же. Если нет, запишусь на курсы макраме, увлекусь горным туризмом, ну или чем-то еще. Ибо как фотограф я себя исчерпаю. 

Е К-Р: - Любимое место съемки – это студия или все же места за ее пределами?
А Л: - Не люблю ограничивать себя какими-либо рамками. Я искренне влюблена в то, чем занимаюсь и любая съёмка для меня праздник. Хотя, конечно съёмки за пределами студии меня интересуют больше. Есть где проявить разгулявшееся воображение. Я даже когда просто бегаю по городу по делам отмечаю всегда какие-то интересные места. Фотографы в этом плане все слегка сумасшедшие, они видят мир как будто сквозь объектив. У меня нет понятия – ой какой красивый цветочек, у меня есть понятие – ой какой хороший получится кадр с цветочком.

Е К-Р: - Как насчет цвета: ты больше любишь цветные или черно-белые фотографии?
А Л: - Зависит от самого изображения. Есть фотографии, которые хорошо смотрятся исключительно в цвете, есть те, которые начинают по другому «играть» в ч/б варианте, а есть универсальные кадры, которые хороши как ни крути. Я в этом случае действую интуитивно, полагаясь на собственные вкусы. У каждой фотографии есть своя особая магия, надо её почувствовать, подчеркнуть и не нарушить.

Е К-Р: - Какой снимок можешь назвать удачным?
А Л: - Тот, который вызывает у людей неподдельные эмоции радости, восхищения, отвращения, боли… Фотография должна рассказывать историю. Фотографии которые «молчат», как правило, не запоминаются. Люблю те снимки, с которыми связаны определённые воспоминания, чувства, эмоции. Не смотря на то, что сейчас фотографии штампуют тысячами, думаю у каждого есть самые важные и самые дорогие кадры. И их немного.

Е К-Р: - У тебя есть съемка мечты? Расскажи о ней.
А Л: - Я стараюсь мечтать лишь о том, что можно будет осуществить в ближайшее время. Поэтому, мои мечты больше похожи на планы. Хочу съездить в Киев, устроить себе небольшое фото-путешествие, затеряться там на недельку – другую. Я ведь украинка по национальности, считаю, что у меня две родины.

Е К-Р: - Ты больше предпочитаешь постановочную съемку или репортажную?
А Л: - Между этими жанрами есть колоссальная разница, но я не люблю зацикливаться на чем-то одном. Мне очень важна смена «декораций». На данный момент чаще снимаю репортажи, это очень живая и динамичная работа, тут помимо умений и знаний нужна еще и невероятная удача. Оказаться в нужном месте в нужное время. Но, и о постановочных съемках стараюсь тоже не забывать. Если возникают какие-то идеи, я их записываю, и воплощаю по мере возможности. К сожалению, сейчас на это мало времени. Искренне жалею о времени потраченном на сон и о том, что в сутках всего лишь 24 часа.

Е К-Р: - Вспомни пожалуйста свою самую экстремальную съемку.
А Л: - Когда я училась в Школе фотографии Романа Рыбалёва, еще тогда на первом курсе, мы отправились снимать автокросс. Фотографов старались держать на расстоянии от опасных точек, так как ограждений никаких не было, а машины гонявшие на такой скорости с легкостью переворачивались, отлетали колёса, бампера, чего там только не было! Но, с большого расстояния хорошего кадра не сделаешь. И меня потянуло на приключения. Я пробралась в точку, которая показалась мне удачной. Это был резкий поворот поэтому после очередной машины меня накрывало грязевой лавиной. Успевала только прикрыть собой фотоаппарат. Помню сидела потом грязная и измученная с клочками травы в волосах, но невероятно радостная. Фотография – это абсолютно моё, никаким экстримом меня не напугать.
Был еще один экстремальный случай: на одном из репортажей ко мне подошел парень, у которого на плече сидела бабочка, и попросил «сфоткать эту красоту». И вроде ничего особенного, но есть одно немаловажное «но»: я панически боюсь бабочек. Это совершенно серьёзная фобия, именуемая в науке лепидоптерофобией. Фокус я наводила дрожащими руками, в данной ситуации не унестись сверкая пятками, с криками «ой мамочки» было для меня настоящим подвигом. Меня потом еще минут 5 трясло. Зато осталась фотография на память, на которую я стараюсь не смотреть.

Е К-Р: - Чем увлекаешься помимо фотографии?
А Л: - Я настоящий книжный фанатик, как только появляются свободное время – устраиваю себе книжный шопинг. Мечтаю, что когда-нибудь у меня будет своя библиотека. Иногда вяжу - это успокаивает. Бывает пишу, небольшие заметки, рассказы, письма близким… Да да, вот такая вот причуда в наш электронный век писать письма от руки. Верю, что их получать гораздо приятнее ведь в них сохранилось моё тепло. Мечтаю завести собаку, которая будет выгуливать ленивую меня по утрам. Но это пока только планы.

Е К-Р: - Фотографируя больше импровизируете или есть некий заранее подготовленный план съемки?
А Л: - Есть заранее подготовленный план, который по ходу дела дополняется живой импровизацией. Этакий симбиоз получается. Нельзя заранее четко придумать конкретный план действий. Фотография это довольно гибкий вид искусства, тут нет конкретных правил и формул, надо подстраиваться под обстоятельства, находить общий язык с моделью, прислушиваться, чувствовать.

Е К-Р: - На твой взгляд есть ли предел совершенства у фотографа?
А Л: - Нет, предела нет. И быть не должно! Все пределы мы устанавливаем себе сами. Всегда есть к чему стремиться. Не важно, фотограф ты, учитель, парикмахер, бухгалтер. Развитие – это жизнь.

Е К-Р: - Какие фотографы нравятся? Может есть кумиры на которых хочется равняться?
А Л: - Я внимательно слежу за работами признанных мастеров фотографии, и не только. Пытаюсь посещать всевозможные выставки, воспитываю таким образом хороший вкус.
Но кумиров у меня нет. Я не хочу кому-либо подражать, хочется развить и улучшить свои знания и умения. Вытащить всё самое лучшее, что есть именно во мне, а не стать чьей-то, пусть и очень хорошей, но копией.

Е К-Р: - Какие у Вас ближайшие профессиональные цели, ну или творческие планы?
А Л: - Как завещал старый добрый Дедушка Ленин – Учиться, учиться, еще раз учиться. И кто знает, может из такого желторотика как я, когда-нибудь таки вырастет настоящий профессионал.

Е К-Р: - Пожелай, что – нибудь читателям нашего сайта.
А Л: - Мечтайте, верьте, выбирайте сердцем. Боритесь за то, что вам дорого. И никогда не забывайте о том, что если это еще не «хэппи», то значит и не «энд».

Подготовила: Екатерина Карачковская – Райлян

Все участники выразили благодарность, бессменному организатору, Валентине Радченко за организацию данного события.
Вот имена тех, кто скоро будет задавать fashion ориентиры и радовать нас своими успехами не только в Молдове, но и на заграничных модных рынках: Алеся Дулгер – Моисей, Елена Флоря – Бурдужа, Ирина Горбачева, Инга Ерхан, Михай Кроитору, Екатерина Бригидина, Людмила Тецка, Лилиан Яцко, Даниела Яценко, Родика Горя – Репесщук, Арина Якина, Мария Скрипник, Анастасия Головач, Алла Беженарь, Алина Бурлаку, Роксана – Мария Пырву, Евгения Шалалис, Ольга Дитковская, Эльвира Гилас, Крина Виеру, Ольга Туркина, Анна Тарасюк, Дарья Пудова, Марина Донцу, Елена Крещук, Надежда Мартынюк, Аоина Браду, Лилия Соценко, Елена Яценко – Гиллер, Людмила Апостол, Наталья Ангел, Диана Курки, Нина Высоцкая, Ирина Мадан, Кристина Кожокару, Ольга Белоус, Кристина Страдник.

Photo by Taisia Petrovna

Мария Скляренко, художник

Моя выставка картин «Ханукальное чудо» - это ещё один шаг в моём цикле еврейской живописи. Выставка проводится в рамках «Ханукального марафона 5774 года» организатором которого является Николай Райлян (директор культурных программ ЕКЦ КЕДЕМ).

Это праздник прежде всего является детским, потому все мероприятия праздника Ханука «пронизаны» теплом и светом. Моя выставка отражает все эти стороны. Практически за 5 лет проведённых в стенах ЕКЦ КЕДЕМ, еврейские традиции и обычаи стали для меня родными, потому так много моих картин посвящены еврейской культуре.

Все мои персональные выставки в Кедеме, я провожу при поддержке молодёжного клуба «Хаверим», и хочу сказать большое спасибо Николаю за сотрудничество и теплую радушную атмосферу, которая царит в этой организации.

Следующая моя выставка пройдёт там же и будет посвящена памяти жертвам Холокоста. Это очень сложная тема для работы, но после тепла и света, которые присутствовали на выставке «Ханукальное чудо», люди должны увидеть трагедию еврейского народа и прочувствовать горе этих людей, для того чтобы мы были толерантны друг к другу, тем более учитывая нынешнею обстановку в нашей стране.

И конечно же мы всегда должны помнить об этой трагедии. У меня очень много творческих планов и идей, в основном все они посвящены еврейству, а праздник Ханука является моим самым любимым, потому что он отображает доброту и свет, которого очень часто не хватает в современном мире.

Photo by Alina Liubimova